25,044 matches
-
mișcare strâns legată. În lucrarea "Hristos cel galben" (The Yellow Christ) din anul 1889, care este una din picturile considerate a fi tipice acestui stil, Paul Gaugain a redus imaginea la zonele de culori unice, separate prin contururi negre. La picturile care definesc cloazonismul se acordă o atenție redusă perspectivei clasice și se elimină tonurile subtile de culoare, care fac parte integrantă din principiile postrenascentismului în pictură. Separarea cloisonnist culorilor reflectă o apreciere pentru discontinuitate care este caracteristică modernismului.
Cloazonism () [Corola-website/Science/336166_a_337495]
-
Gaugain a redus imaginea la zonele de culori unice, separate prin contururi negre. La picturile care definesc cloazonismul se acordă o atenție redusă perspectivei clasice și se elimină tonurile subtile de culoare, care fac parte integrantă din principiile postrenascentismului în pictură. Separarea cloisonnist culorilor reflectă o apreciere pentru discontinuitate care este caracteristică modernismului.
Cloazonism () [Corola-website/Science/336166_a_337495]
-
devastat de un incendiu major ce a avut loc în martie 1752, episcopul Maximilian Reichsgraf von Hamilton le-a solicitat artiștilor imperiali Franz Anton Maulbertsch și Josef Stern să restaureze clădirea și să decoreze sălile palatului cu lucrările lor. În afară de picturile lor, palatul adăpostește încă o colecție de artă, în general, considerată a doua ca valoare artistică din țară, în care se află ultimul tablou mitologic al lui Tițian, "Pedepsirea lui Marsyas". Cea mai mare parte a colecției a fost achiziționată
Palatul Arhiepiscopal din Kroměříž () [Corola-website/Science/336170_a_337499]
-
mic labirint, decorat cu fântâni arteziene, vaze din teracotă, decorațiuni de stuc și o orangerie cu busturi de împărați. Palatul (aflat în prezent în proprietatea orașului Praga) și grădinile sale sunt deschise pentru public, aici fiind expusă o colecție de picturi cehe din secolul al XIX-lea ce face parte din Galeria de Artă a orașului Praga. În plus, una din camerele din interiorul palatului conține o decorație frumoasă în frescă. Palatul a fost construit în anii 1679-1691 de către contele Václav
Palatul Troja () [Corola-website/Science/336176_a_337505]
-
prin lucrări ample de reconstrucție. În timpul inundațiilor din 2002 a fost inundată pivnița și grădina adiacentă, iar în timpul marii inundații din anul 2013 a fost distrusă din nou partea de jos a grădinii. Clădirea găzduiește în prezent o colecție de picturi ale unor maeștri cehi din secolul al XIX-lea: Josef Čermák, Václav Brožík, Julius Mařák, Antonin Chittussi, Jan Preisler, Mikoláš Aleš, colecție ce face parte din Galeria de Artă a orașului Praga. În 2008 existau propuneri vechi de mai mulți
Palatul Troja () [Corola-website/Science/336176_a_337505]
-
multe elemente mitologice. Tema frescei din sala principală este Victoria asupra turcilor la Viena și celebrarea dinastiei de Habsburg. Trei camere de la primul etaj al aripii de nord-est a palatului, printre care și așa-numita cameră chinezească, sunt decorate cu picturi murale cu motive orientale. Picturile sunt realizate de un artist necunoscut și, evident, provin din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Terasa este decorată cu o colecție rară de vaze confecționate de Bombelli, care a mai lucrat și
Palatul Troja () [Corola-website/Science/336176_a_337505]
-
din sala principală este Victoria asupra turcilor la Viena și celebrarea dinastiei de Habsburg. Trei camere de la primul etaj al aripii de nord-est a palatului, printre care și așa-numita cameră chinezească, sunt decorate cu picturi murale cu motive orientale. Picturile sunt realizate de un artist necunoscut și, evident, provin din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Terasa este decorată cu o colecție rară de vaze confecționate de Bombelli, care a mai lucrat și la castelul Slavkov-Austerlitz din Slavkov
Palatul Troja () [Corola-website/Science/336176_a_337505]
-
familie sale au ocupat mai multe poziții oficiale. Tatăl său a murit când el avea doar trei ani, iar copilul a fost lăsat în grija școlilor locale, unde a primit o temeinică educație clasică. Nu se știe unde a învățat pictura, deși el a studiat probabil la Curtea Regală a Boemiei, unde ar fi lucrat împreună cu Aegidius Sadeler. În acest timp a început Războiul de Treizeci de Ani, iar Praga a fost ocupată de către armatele catolice. Protestanții au fost tolerați la
Karel Škréta () [Corola-website/Science/336187_a_337516]
-
și litoralului Mării Negre. În Iași a mai gestionat proiecte legate de spațiile verzi de lângă Universitatea „Alexandru Ioan Cuza”, Teatrul Național "Vasile Alecsandri", Palatul Culturii, și din jurul mănăstirilor Frumoasa și Cetățuia. Moștenirea sa include circa 400 lucrări artistice (desen, grafică și pictură) și peste 200 de lucrări științifice, plus o serie de manuscrise și periodice, unele dintre acestea regăsindu-se la Biblioteca Academiei din Iași, ca urmare a unei donații a soției sale. Arhitectul peisagist Vsevlad Carmazinu Cacovschi. 25 de ani de la
Vsevlad Carmazinu-Cacovschi () [Corola-website/Science/336205_a_337534]
-
(1884, Vlčkovice, Boemia - 1918) a fost un pictor și critic de artă ceh, unul dintre fondatorii picturii moderne cehe. A studiat la Școala de Arte Aplicate de la Praga, dar a plecat în 1906 pentru a studia la Reale Istituto di Belle Arti din Florența. El, Emil Filla, Antonín Procházka și alți cinci pictori au fondat Osma (Cei
Bohumil Kubišta () [Corola-website/Science/336209_a_337538]
-
expresionistă. Kubišta și-a format exprimarea artistică individuală în mod gradual, fiind influențat la început de opera lui Vincent van Gogh și Paul Cézanne. S-a educat singur în filosofie și optică și a studiat culoarea și construcția geometrică a picturii. Kubišta, ca și mulți alți artiști cehi din generația sa, a fost puternic influențat de expoziția lui Edvard Munch de la Praga din anul 1905. Împreună cu Emil Filla, el a fondat grupul artistic Osma în 1906 sau 1907. El a lucrat
Bohumil Kubišta () [Corola-website/Science/336209_a_337538]
-
desprinse din activitatea lui Cézanne. Stilul său de mai târziu (aproximativ din 1911) a fost puternic influențat de expresionism și cubism. Elemente expresioniste, în special utilizarea culorilor, dar și subiectul artistic, a deosebit curând activitatea cubistă a lui Kubišta (precum pictura Sf. Sebastian din 1912) de cea a fondatorilor parizieni ai stilului cubist Picasso, Braque și Section d'Or. El a studiat teoria culorii, a analizat principiile compoziționale și armonioase ale pictorilor El Greco, Eugène Delacroix, Vincent van Gogh și Edvard Munch
Bohumil Kubišta () [Corola-website/Science/336209_a_337538]
-
s-a referit la ea la genul masculin, respingând referirile la sex în adevărata modă avangardistă. Ea a intenționat să-și limiteze feminitatea cu scopul de a pătrunde în lumea artistică modernistă aproape exclusiv masculină. Schițele, ilustrațiile de carte și picturile lui Toyen au fost frecvent erotice și ea a contribuit cu schițe erotico-umoristice pentru Eroticka Revue a lui Štyrský (1930-1933). Această revistă a fost publicată doar pe bază de abonament într-un tiraj de 150 de exemplare. Štyrský a publicat
Toyen () [Corola-website/Science/336227_a_337556]
-
(n. 22 martie 1728 - d. 29 iunie 1779) a fost un pictor german din Boemia, care a lucrat la Romă, la Madrid și în Saxonia și a devenit unul dintre precursorii picturii neoclasice. Mengs s-a născut în anul 1728 în orașul Uști nad Labem (în ) din Boemia, ca fiu al lui , un pictor danez care s-a stabilit ulterior la Dresda. În 1741 tatăl lui Mengs l-a luat de la Dresda
Anton Raphael Mengs () [Corola-website/Science/336228_a_337557]
-
-l împiedica să continue să-și petreacă majoritatea timpului la Romă. Acolo s-a căsătorit cu Mărgărita Guazzi, care i-a pozat că model în 1748. S-a convertit la catolicism, iar în 1754 a devenit director al școlii de pictură a Vaticanului. Pictură să în frescă "Parnassus" de la Villa Albani i-a creat o reputație de maestru pictor. În 1749 Mengs a acceptat o comandă de la Ducele de Northumberland pentru a face o copie, în ulei pe pânză, a frescei
Anton Raphael Mengs () [Corola-website/Science/336228_a_337557]
-
continue să-și petreacă majoritatea timpului la Romă. Acolo s-a căsătorit cu Mărgărita Guazzi, care i-a pozat că model în 1748. S-a convertit la catolicism, iar în 1754 a devenit director al școlii de pictură a Vaticanului. Pictură să în frescă "Parnassus" de la Villa Albani i-a creat o reputație de maestru pictor. În 1749 Mengs a acceptat o comandă de la Ducele de Northumberland pentru a face o copie, în ulei pe pânză, a frescei "Școală din Atena
Anton Raphael Mengs () [Corola-website/Science/336228_a_337557]
-
de maestru pictor. În 1749 Mengs a acceptat o comandă de la Ducele de Northumberland pentru a face o copie, în ulei pe pânză, a frescei "Școală din Atena" a lui Rafael pentru casa lui din Londra. Realizată în perioada 1752-1755, pictură lui Mengs este la scară completă, dar adaptează compoziția la un format dreptunghiular, cu unele figuri suplimentare. Ea se află acum în colecția Victoria and Albert Museum. Mengs a murit la Romă în iunie 1779 și a fost îngropat în
Anton Raphael Mengs () [Corola-website/Science/336228_a_337557]
-
mai tarziu, în condiții de sărăcie, lăsând în urma sa douăzeci de copii, dintre care șapte au primit pensii din partea regelui Spaniei. Portretele și autoportretele sale se remarcă printr-o atenție la detalii și o perspectivă de multe ori pierdută în picturile sale mai mari. Apropierea lui față de Johann Joachim Winckelmann i-a consolidat importanță istorică. Mengs a împărtășit entuziasmul lui Winckelmann pentru antichitatea clasică și a lucrat pentru a stabili poziția dominantă a picturii neoclasice. În același timp, cu toate acestea
Anton Raphael Mengs () [Corola-website/Science/336228_a_337557]
-
o perspectivă de multe ori pierdută în picturile sale mai mari. Apropierea lui față de Johann Joachim Winckelmann i-a consolidat importanță istorică. Mengs a împărtășit entuziasmul lui Winckelmann pentru antichitatea clasică și a lucrat pentru a stabili poziția dominantă a picturii neoclasice. În același timp, cu toate acestea, influența barocului român a rămas puternică în opera să, în special în picturile religioase. El s-a închipuit ca fiind primul pictor neoclasic, în timp ce, în fapt, el ar putea fi ultima licărire a
Anton Raphael Mengs () [Corola-website/Science/336228_a_337557]
-
importanță istorică. Mengs a împărtășit entuziasmul lui Winckelmann pentru antichitatea clasică și a lucrat pentru a stabili poziția dominantă a picturii neoclasice. În același timp, cu toate acestea, influența barocului român a rămas puternică în opera să, în special în picturile religioase. El s-a închipuit ca fiind primul pictor neoclasic, în timp ce, în fapt, el ar putea fi ultima licărire a artei baroce. Rudolf Wittkower a scris: „În ultima analiza, el este la fel de mult un sfârșit că și un început”. În
Anton Raphael Mengs () [Corola-website/Science/336228_a_337557]
-
Casanova îi prezintă personalitatea și reputația să contemporană prin anecdote în memoriile sale întitulate "Histoire de Mă Vie". Printre elevii săi din Italia au fost Anton von Maron și Antonio Maron (1731, Viena - 1761, Napoli), iar din Spania . În afară de numeroasele picturi de la Madrid, "Înălțarea Domnului" și "Sfanțul Iosif" de la Dresda, "Perseu și Andromeda" de la Sankt Petersburg și plafonul Villei Albani sunt printre capodoperele sale. În 1911, Henry George Percy, al 7-lea Duce de Northumberland, deținea pictură "Sfântă Familie", iar colegiile
Anton Raphael Mengs () [Corola-website/Science/336228_a_337557]
-
din Spania . În afară de numeroasele picturi de la Madrid, "Înălțarea Domnului" și "Sfanțul Iosif" de la Dresda, "Perseu și Andromeda" de la Sankt Petersburg și plafonul Villei Albani sunt printre capodoperele sale. În 1911, Henry George Percy, al 7-lea Duce de Northumberland, deținea pictură "Sfântă Familie", iar colegiile și de la Oxford, aveau piese de altar realizate de Mengs. În scrierile sale, în limbile spaniolă, italiană și germană, Mengs a prezentat o teorie eclectica a artei, considerând că se poate atinge perfecțiunea printr-o combinație
Anton Raphael Mengs () [Corola-website/Science/336228_a_337557]
-
compania feroviară austro-belgiană, Hoffmann a primit comanda de a construi Palais Stoclet din Bruxelles, între anii 1905 și 1911, pentru bogatul bancher și industriaș feroviar Adolphe Stoclet. Această capodoperă a "stilului secesionist", a fost un exemplu de "Gesamtkunstwerk", plin cu picturi murale realizate în sala de mese de Klimt și cu patru sculpturi de cupru realizate pe turn de Franz Metzner. În 1907, Hoffmann a fost co-fondator al "Deutscher Werkbund", iar în 1912 a companiei "Österreichischer Werkbund". După al Doilea Război
Josef Hoffmann () [Corola-website/Science/336247_a_337576]
-
reviste. În 1906 s-a stabilit în Puteaux, o suburbie a Parisului, și în același an a expus pentru prima dată la Salon d'Automne. Kupka a fost profund impresionat de primul Manifest Futurist, publicat în 1909 în Le Figaro. Pictura sa "Claviatură de pian/Lac" (1909) a marcat o pauză în stilul său de reprezentare. Opera lui a devenit din ce în ce mai abstractă în jurul anilor 1910-1911, reflectând teoriile sale cu privire la mișcare, culoare, precum și relația dintre muzică și pictură (orfism). În 1911 a
František Kupka () [Corola-website/Science/336260_a_337589]
-
1909 în Le Figaro. Pictura sa "Claviatură de pian/Lac" (1909) a marcat o pauză în stilul său de reprezentare. Opera lui a devenit din ce în ce mai abstractă în jurul anilor 1910-1911, reflectând teoriile sale cu privire la mișcare, culoare, precum și relația dintre muzică și pictură (orfism). În 1911 a participat la întâlnirile Grupului de la Puteaux (Section d'Or). În 1912 a expus pictura "Amorpha. Fugue à deux couleurs" la Salon des Indépendants în camera cubistă, deși el nu voia să fie identificat cu nici o mișcare
František Kupka () [Corola-website/Science/336260_a_337589]