25,044 matches
-
, sau titlul complet, Un filosof ținând curs despre un planetariu în care o lampă este pusă în loc de Soare, este o pictură a lui Joseph Wright de Derby reprezentând un lector care dă o demonstrație despre un planetariu pentru un public restrâns. Pictură a precedat un tablou similar al său "Un Experiment pe o Pasare în Pompă de Aer" (Național Gallery, Londra
Un filosof ținând curs despre planetariu () [Corola-website/Science/337294_a_338623]
-
titlul complet, Un filosof ținând curs despre un planetariu în care o lampă este pusă în loc de Soare, este o pictură a lui Joseph Wright de Derby reprezentând un lector care dă o demonstrație despre un planetariu pentru un public restrâns. Pictură a precedat un tablou similar al său "Un Experiment pe o Pasare în Pompă de Aer" (Național Gallery, Londra). Un biograf al lui Wright, Benedict Nicolson, a susținut în 1968 că John Whitehurst a fost modelul pentru lector, în timp ce un
Un filosof ținând curs despre planetariu () [Corola-website/Science/337294_a_338623]
-
Un Experiment pe o Pasare în Pompă de Aer" (Național Gallery, Londra). Un biograf al lui Wright, Benedict Nicolson, a susținut în 1968 că John Whitehurst a fost modelul pentru lector, în timp ce un alt comentator subliniază aemănarea figurii cu "o pictură a lui Isaac Newton de Godfrey Kneller". O observare îndeaproape a fetelor adulte din pictură arată că fiecare demonstrează una sau alta dintre principalele faze ale lunii - luna nouă, primul pătrar, ultimul pătrar și luna plină.
Un filosof ținând curs despre planetariu () [Corola-website/Science/337294_a_338623]
-
lui Wright, Benedict Nicolson, a susținut în 1968 că John Whitehurst a fost modelul pentru lector, în timp ce un alt comentator subliniază aemănarea figurii cu "o pictură a lui Isaac Newton de Godfrey Kneller". O observare îndeaproape a fetelor adulte din pictură arată că fiecare demonstrează una sau alta dintre principalele faze ale lunii - luna nouă, primul pătrar, ultimul pătrar și luna plină.
Un filosof ținând curs despre planetariu () [Corola-website/Science/337294_a_338623]
-
exprimi prin culoare, lumină, umbră. Nimic nu este mai minunat!"” - . Mircea Nicolau este un scenograf, pictor și grafician din România, născut la Brăila în anul 1932. Copilăria și adolescență și-a petrecut-o la București unde mai apoi a studiat pictură și scenografia sub conducerea profesorilor Mircea Marosin și Dan Nemțeanu. În perioada 1964 - 1987 semnează scenografia a peste 121 de spectacole de teatru, operă, muzical, teatru de animație și Televiziune, în diferite țări cum ar fi: România, Suedia, Syria, Bulgaria
Mircea Nicolau () [Corola-website/Science/337355_a_338684]
-
Zagreb. 1983 - Premiul A.T.M. pentru scenografie - București. 1985 - Premiul pentru scenografie - Ion Creangă - Bacău. 1993 - Premiul pentru scenografie - Festivalul internațional Klangenfurt. 1994 - Premiul pentru scenografie - Festivalul internațional Kraguevac. A avut numeroase expoziții personale, bienale și triennale de scenografie și pictură în diferite țări. Din 1987 se stabilește în Germania unde se dedică exclusiv picturii. Multe lucrări ale artistului se află în muzee cum ar fi: Muzeul de Artă Vizuală Galați, Muzeul de Artă Constantă și în colecții private din: Germania
Mircea Nicolau () [Corola-website/Science/337355_a_338684]
-
Bacău. 1993 - Premiul pentru scenografie - Festivalul internațional Klangenfurt. 1994 - Premiul pentru scenografie - Festivalul internațional Kraguevac. A avut numeroase expoziții personale, bienale și triennale de scenografie și pictură în diferite țări. Din 1987 se stabilește în Germania unde se dedică exclusiv picturii. Multe lucrări ale artistului se află în muzee cum ar fi: Muzeul de Artă Vizuală Galați, Muzeul de Artă Constantă și în colecții private din: Germania, România, Spania, Franța, Suedia, Olanda, Belgia, SUA și Africa de Sud. În 2007, la București, a
Mircea Nicolau () [Corola-website/Science/337355_a_338684]
-
o dualitate între scenă și scenă ce de fapt este o pânză. Gândiți o pânză semnată Mircea Nicolau că o scenă. Cam așa ar putea fi catalogat Mircea Nicolau. Un scenograf care și-a căutat o menire și în tărâmul picturii. Este greu după atâtea succese în arta spectacolului să te afișezi cu propria gândire plastică pe simeze. Este fantastică lumea lui Mircea Nicolau. Este o lume a întrebărilor, în primul rând este o lume a culorii și a tehnicii. Nu
Mircea Nicolau () [Corola-website/Science/337355_a_338684]
-
Mircea Nicolau. Este o lume a întrebărilor, în primul rând este o lume a culorii și a tehnicii. Nu în ultimul rând este o lume a minții. "Dan Basarab Nanu" (Dir. Muzeul de Artă Vizuală Galați ) Prima impresie legată de picturile lui Mircea Nicolau este una cosmogonica, neașteptată. Ne aflăm în fața unui univers abia creat care se dezvoltă, explodează sau este capabil să dispară ușor, transformându-se în structuri organizate sau deranjându-și haotic formele, într-un schimb fascinant. E un
Mircea Nicolau () [Corola-website/Science/337355_a_338684]
-
o arhitectură cu dimensiuni onirice în care podurile șanț raze cosmice. Porțile opresc traiectoria planetelor, stelele construiesc turnul Babel, iar țărmurile mării se transformă în câmpuri de lumină. Dacă termenul “intergalactic” n-ar fi folosit prea des, aș spune că picturile lui Mircea Nicolau deschid un drum necunoscut, o cale intergalactica, secretă printre spațiile cunoscute pînă acum, doar teoretic. "Profesor Dan Nemteanu" - Iowa University (SUA) Pictură lui Mircea Nicolau este un univers infinit în care evoluează forme rafinate și armonioase, neliniști
Mircea Nicolau () [Corola-website/Science/337355_a_338684]
-
câmpuri de lumină. Dacă termenul “intergalactic” n-ar fi folosit prea des, aș spune că picturile lui Mircea Nicolau deschid un drum necunoscut, o cale intergalactica, secretă printre spațiile cunoscute pînă acum, doar teoretic. "Profesor Dan Nemteanu" - Iowa University (SUA) Pictură lui Mircea Nicolau este un univers infinit în care evoluează forme rafinate și armonioase, neliniști și senzații, ginduri despre geneză, viața, moarte și echilibru cosmic. Deși în lumea artistică germană este considerat ca un suprarealist, el își urmează impulsurile fără
Mircea Nicolau () [Corola-website/Science/337355_a_338684]
-
teatrului de animație” - Profesor Dr. Cristian Pepino ”M.N.- Retrospectivă” Catalog 2010 (Muyeul de Artă Vizuală Galați) ”Retrospective de peinture Roumanine” - Fondation Taylor Paris 2008 ”Retrospectivă unei prietenii cu Galațiul” - Revista Observator 6.10.2010 ”Viața Liberă” din 5.10.2010 - Pictură Mircea Nicolau ”Venedigs morbider Charme auf Leinwand” - Articol în Rheinische Post 20.02.2010 ”Art difusion - L´annuaire Internațional des beaux arts” Artindex România "Artodyssey" - Interviu Mircea Nicolau „Eu nu pictez imagini ci idei” - interviu M. Nicolau la acum.tv
Mircea Nicolau () [Corola-website/Science/337355_a_338684]
-
pentru a se asocieze cu Odobescu, și a fost numit de către acesta din urmă ilustrator oficial al revistei tipărite de Comisia de Monumente Istorice. Trenk a călătorit de-a lungul timpului prin Muntenia și Oltenia, creând un număr mare de picturi în ulei cu scene rurale, relicve istorice, și scene naturale—inclusiv mai multe reprezentări ale Oltului, în apropiere de Mănăstirea Cozia. Pentru un timp, a predat desenul la București, și i-a avut printre elevii săi pe pictorul român Ion
Henric Trenk () [Corola-website/Science/337362_a_338691]
-
în anul 1977. Din același an până în anul 1979 lucrează la Cluj-Napoca la „Artă Jucărilor” pictând pe sticlă globuri de Crăciun. Aici o întâlnește pe viitoarea lui soție Livia. A urmat apoi Institutul de Artă "Ion Andreescu" din Cluj-Napoca secția pictură pe care l-a absolvit în anul 1984. I-a avut profesori îndrumători pe Radu Fulger și Paul Sima. Din anul 1984 până în anul 1998 lucrează la fabrica „Integrată de În” din Zalău. Aici practică serigrafia și tehnică picturii mixte
Gheorghe Ilea () [Corola-website/Science/337407_a_338736]
-
secția pictură pe care l-a absolvit în anul 1984. I-a avut profesori îndrumători pe Radu Fulger și Paul Sima. Din anul 1984 până în anul 1998 lucrează la fabrica „Integrată de În” din Zalău. Aici practică serigrafia și tehnică picturii mixte care îi dă posibilitatea să experimenteze noi moduri de abordare a picturii sub influența Pop Art-ului american. În anul 1985 se căsătorește cu Livia și au doi copii pe Oana Maria în anul 1986 și pe Daniel în
Gheorghe Ilea () [Corola-website/Science/337407_a_338736]
-
profesori îndrumători pe Radu Fulger și Paul Sima. Din anul 1984 până în anul 1998 lucrează la fabrica „Integrată de În” din Zalău. Aici practică serigrafia și tehnică picturii mixte care îi dă posibilitatea să experimenteze noi moduri de abordare a picturii sub influența Pop Art-ului american. În anul 1985 se căsătorește cu Livia și au doi copii pe Oana Maria în anul 1986 și pe Daniel în anul 1987. În anul 1987 câștiga Bura U.A.P. din România cu zece
Gheorghe Ilea () [Corola-website/Science/337407_a_338736]
-
expoziția Vânătoare de fluturi la Muzeul de Artă Cluj-Napoca în anul 2015. A urmat liceul de Arte Plastice din Cluj-Napoca și liceul „Nicolae Tonitza” din București 1977. În anul 1984 a absolvit Institutul de Artă "Ion Andreescu" din Cluj-Napoca secția pictură. Are o galerie de artă personală în Cluj-Napoca - Galeria Ilea. Colaborează cu Galeria Plan B Cluj/Berlin din anul 2010. Este prezent la târgurile de artă internaționale prin cele două galerii. "Expoziții personale" "Expoziții de grup și târguri internaționale selecție
Gheorghe Ilea () [Corola-website/Science/337407_a_338736]
-
istoria României într-o abordare proprie. Tema din lucrarea "Ciucea-Gălpâia" este redarea naosului din biserică de lemn de la Muzeul Octavian Goga din Ciucea. Biserică a fost pictată de Ioan Pop din Românași, dar acum se păstrează foarte putin din acea pictură. Biserică a fost mutată din satul Gălpâia în Ciucea, de aici rezultă și titlul lucrării care are dimensiunea totală de 500/1600 cm. A fost pictată la Zalău în anul 2012. Povestea mutării este un proiect care cuprinde zece lucrări
Gheorghe Ilea () [Corola-website/Science/337407_a_338736]
-
Povestea mutării este un proiect care cuprinde zece lucrări făcute special pentru expoziția cu același titlu deschisă la Galeria Plan B Cluj în anul 2014. Sunt prezente materiale diferite cum ar fi: hârtie, pânză, lemn, aluminiu, precum și tehnici diferite că: pictură, instalație, obiect, frotaj, tipărirea unui ziar, etc. Tema lucrărilor într-o primă lectură se referă la mutarea bisericii de lemn din Gălpâia la Ciucea, în profunzime este vorba de relația omului cu Dumnezeu și cu semenii. E vorba de trecerea
Gheorghe Ilea () [Corola-website/Science/337407_a_338736]
-
n. 5 martie 1958, Bourges) este un pictor francez. Provenind dintr-o familie din Franche-Comté a cărei descendență coboară până în secolul XVI la Otto Van Veen (maestrul lui Rubens), începe să deseneze de la o vârstă fragedă, angajându-se ulterior în pictură : tablouri, pictură murală (frescă), decoruri de teatru. Talentul îi este recunoscut în 1993, când l'Institut d’études supérieures des arts din Paris îi acordă un premiu pentru lucrarea "Laisse-moi", achiziționată de către Ministerul Finanțelor pentru decorarea centrului administrativ din Bobigny
Arnaud Courlet de Vregille () [Corola-website/Science/335918_a_337247]
-
martie 1958, Bourges) este un pictor francez. Provenind dintr-o familie din Franche-Comté a cărei descendență coboară până în secolul XVI la Otto Van Veen (maestrul lui Rubens), începe să deseneze de la o vârstă fragedă, angajându-se ulterior în pictură : tablouri, pictură murală (frescă), decoruri de teatru. Talentul îi este recunoscut în 1993, când l'Institut d’études supérieures des arts din Paris îi acordă un premiu pentru lucrarea "Laisse-moi", achiziționată de către Ministerul Finanțelor pentru decorarea centrului administrativ din Bobigny. În prezent
Arnaud Courlet de Vregille () [Corola-website/Science/335918_a_337247]
-
îi acordă un premiu pentru lucrarea "Laisse-moi", achiziționată de către Ministerul Finanțelor pentru decorarea centrului administrativ din Bobigny. În prezent trăiește la Besançon (Doubs), unde își urmează parcursul artistic. "Who’s Who Art" îi califică arta drept o „abstracție lirică”, „futurism”, „pictură spontană”. În 2004, "Enciclopedia de Arte din Franche-Comté" îi va consancra un articol : „Pictor atipic, el caută în cadrul abstractizării apariția îndepărtată a figurativului. Pictura sa exprimă căldura unui real torturat, născut parcă dintr-o piele colorată. Conform cuvintelor artistului, pânzele
Arnaud Courlet de Vregille () [Corola-website/Science/335918_a_337247]
-
își urmează parcursul artistic. "Who’s Who Art" îi califică arta drept o „abstracție lirică”, „futurism”, „pictură spontană”. În 2004, "Enciclopedia de Arte din Franche-Comté" îi va consancra un articol : „Pictor atipic, el caută în cadrul abstractizării apariția îndepărtată a figurativului. Pictura sa exprimă căldura unui real torturat, născut parcă dintr-o piele colorată. Conform cuvintelor artistului, pânzele realizate sunt create deopotrivă sub imperiul impulsului, cât și în urma unei faze de condensare, rodul unei lungi pregătiri lăuntrice. Își înconjoară anumite opere cu
Arnaud Courlet de Vregille () [Corola-website/Science/335918_a_337247]
-
lungi pregătiri lăuntrice. Își înconjoară anumite opere cu un cerc de singuratate, adesea ascuns, a cărui implozie sugerează momentul în care realitatea se fisurează și se dispersează pentru a revela invizibilul, aducând la lumină realitatea sa enigmatică. Emoția care străbate picturile sale pare să se nască din a sa mișcare, violență și lumină.” Cu ocazia expoziției bicentenarului lui Claude Nicolas Ledoux la Consiliul General din Doubs și la Saline royale d'Arc-et-Senans (site înscris în Patrimoniul Mondial UNESCO), catalogul "Le deuxième
Arnaud Courlet de Vregille () [Corola-website/Science/335918_a_337247]
-
se nască din a sa mișcare, violență și lumină.” Cu ocazia expoziției bicentenarului lui Claude Nicolas Ledoux la Consiliul General din Doubs și la Saline royale d'Arc-et-Senans (site înscris în Patrimoniul Mondial UNESCO), catalogul "Le deuxième regard" a scris : „Pictura lui Courlet de Vregille intră într-o relație aproape naturală cu inspirația lui Ledoux ; ambii explorează acele căi pe care Bachelard le numea imaginarul material, acel spațiu al spiritului în care converg și se întâlnesc toate artele..” „Urmând un trend
Arnaud Courlet de Vregille () [Corola-website/Science/335918_a_337247]