7,503 matches
-
fel din lume, la ediția din 1992 (premiu de achiziție în valoare de 80.000 de dolari). Mircea Roman a fost unul dintre cei mai buni prieteni ai sculptorului Paul Neagu. Secolul 20 a modificat canonul plastic în pictură și sculptură. Canonul greco-roman a fost înlocuit inițial cu formule extraeuropene, în special africane, iar ulterior cu cel abstract, odată cu mișcare cubistă. Revenirea sculpturii europene la figuratic s -a manifestat în cadrele canonului greco-roman sau, mai rar, prin recuperarea formulelor stilistice proprii
Mircea Roman () [Corola-website/Science/316901_a_318230]
-
dintre cei mai buni prieteni ai sculptorului Paul Neagu. Secolul 20 a modificat canonul plastic în pictură și sculptură. Canonul greco-roman a fost înlocuit inițial cu formule extraeuropene, în special africane, iar ulterior cu cel abstract, odată cu mișcare cubistă. Revenirea sculpturii europene la figuratic s -a manifestat în cadrele canonului greco-roman sau, mai rar, prin recuperarea formulelor stilistice proprii artelor primitive. De aceea, recursul deschis al lui Mircea Roman la canonul egiptean - frontal, imobil, atemporal și hieratic- abordat modern, cu accentuat
Mircea Roman () [Corola-website/Science/316901_a_318230]
-
aceea, recursul deschis al lui Mircea Roman la canonul egiptean - frontal, imobil, atemporal și hieratic- abordat modern, cu accentuat dramatism, subliniind voit hiatul cronologic, a fost imediat remarcat și răsplătit cu cea mai înaltă distincție:Premiul întâi la Trienala de Sculptură de la Osaka, în 1992. Se pune întrebarea: De ce alege Roman canonul egiptean? Fiind sintetic, afirmând supremația spiritualului asupra materialului, canonul egiptean s-a dovedit cel mai potrivit să exprime marile contradicții, sfâșieri și traume ale omului contemporan. Impostarea personajelor se
Mircea Roman () [Corola-website/Science/316901_a_318230]
-
intempresiv și teatral: atârnate de zid sau puternic aplecate, siluetele încremenite surprind prin tratamentul volumului, prin expresia frustră a lemnului peste care care intervine culoarea, prin modul lucrului, cu planuri obținute din multiple fragmente asamblate după logica detaliului eficient. Retorica sculpturii lui Mircea Roman reformează efectul patetic, translatându-l din zona psihologică în cea pur plastică. Forma și conținutul (golul interior) devin expresia dramaticei disocieri a trupului de suflet, a părții de întreg, a vieții de rost. În așteptatea sensului integrator, trupurile
Mircea Roman () [Corola-website/Science/316901_a_318230]
-
cu spiritul integrator, devemind un Înger ce asistă neputincios la mersul lumii, modernii au doar experiența tragică a finitudinii lipsită de noimă a vieții. Iată de ce sunt fără scăpare; stau cu spatele la zid , într-o Situație -limită - cum se intitulează ultima sculptură a lui Mircea Roman.Doina Emilia Mândru Imaginați-vă mai multe mobile vechi, confecționale din scânduri bătute în cuie de lemn. Sunt puțin sau deloc funcționale; zăceau până nu demult într-o magazie - uitate prăfuite, sparte pe alocuri, dezmembrate. Deodată
Mircea Roman () [Corola-website/Science/316901_a_318230]
-
pe altele le vezi descompletate, membrele pierdute au căzut alături, trupurile au fost retezate ; acum, rănite, sângerând, ele se deschid adânc, asemenea unor pâlnii fără destinație. Andrei Cornea Mircea Roman este unul dintre puținii care au câștigat Marele premiu pentru sculptură al Trienalei de sculptură de la Osaka, Japonia, cel mai mare premiu de acest fel din lume. În Anglia, unde locuiește din 1992 când a câștigat prestigiosul premiu Delfina, este probabil cunoscut cel mai bine pentru lucrarea Omul-Barcă - o figură monumentală
Mircea Roman () [Corola-website/Science/316901_a_318230]
-
descompletate, membrele pierdute au căzut alături, trupurile au fost retezate ; acum, rănite, sângerând, ele se deschid adânc, asemenea unor pâlnii fără destinație. Andrei Cornea Mircea Roman este unul dintre puținii care au câștigat Marele premiu pentru sculptură al Trienalei de sculptură de la Osaka, Japonia, cel mai mare premiu de acest fel din lume. În Anglia, unde locuiește din 1992 când a câștigat prestigiosul premiu Delfina, este probabil cunoscut cel mai bine pentru lucrarea Omul-Barcă - o figură monumentală ce pare a se
Mircea Roman () [Corola-website/Science/316901_a_318230]
-
partea fizică a corpului. Nu contează ce formă ia abstracția, rămâne spiritul lucrării, ideea. La fel de emoționantă este utilizarea roșului, sub forma cleiului roșu P V C sau, mai dramatic, ca vopsea, în lucrarea Inima mare și Rochia roșie. Nu există sculptură fără roșu, spune Roman. Roșul înseamnă pasiune. Roman folosește diferite tipuri de lemn pentru sculpturile sale: refolosibil- de exemplu navete de vin- dar și nou. Îi place îndeosebi lemnul malaiezian jelutong, lemn ușor și colorat, ca balsa, pe care îl
Mircea Roman () [Corola-website/Science/316901_a_318230]
-
emoționantă este utilizarea roșului, sub forma cleiului roșu P V C sau, mai dramatic, ca vopsea, în lucrarea Inima mare și Rochia roșie. Nu există sculptură fără roșu, spune Roman. Roșul înseamnă pasiune. Roman folosește diferite tipuri de lemn pentru sculpturile sale: refolosibil- de exemplu navete de vin- dar și nou. Îi place îndeosebi lemnul malaiezian jelutong, lemn ușor și colorat, ca balsa, pe care îl cumpără în cantitate mare . Pentru detalii folosește uneori stejar și mahon. Tinde să folosească lemn
Mircea Roman () [Corola-website/Science/316901_a_318230]
-
Artă indoneziana reflectă istoria regiunilor, religia și influențele grupurilor etnice ale arhipelagului. Artă și cultură indoneziana poate fi împărțită în trei mari categorii. Prima ar fi artă și cultură insulelor Sumatra, Kalimantan, Sulawesi, Nusa Tenggara, Maluku și Irian Jaya. Sculpturile, picturile, ceramică, etc. sunt unice, de exemplu, statuetele din Nias și Sumatra sunt reprezentative prin legendele pe care le ascund și reprezintă puterea zeilor. A doua este arta insulelor Java și Băli care au puternice influențe budiste și hinduse. Tehnicile
Arta și cultura Indoneziei () [Corola-website/Science/299538_a_300867]
-
nu au aceeași valoare. "Songket"urile se întâlnesc cel mai des în Sumatra de vest, dar se găsește și în Kalimantan și Băli. "Songket"ul țesut cu fire de aur se face mai mult în comunitățile islamice din Indonezia. Artă sculpturii se găsește pe tot întinsul arhipelagului, fiecare provincie având stilul propriu, iar diversitatea și formele sofisticate ale sculptorilor sunt cu adevarat remarcabile. Foarte multe sculpturi au semnificații spirituale, casele din Batak sunt protejate de către ("singa"),un cap de leu cornut
Arta și cultura Indoneziei () [Corola-website/Science/299538_a_300867]
-
țesut cu fire de aur se face mai mult în comunitățile islamice din Indonezia. Artă sculpturii se găsește pe tot întinsul arhipelagului, fiecare provincie având stilul propriu, iar diversitatea și formele sofisticate ale sculptorilor sunt cu adevarat remarcabile. Foarte multe sculpturi au semnificații spirituale, casele din Batak sunt protejate de către ("singa"),un cap de leu cornut sculptat în lemn, sau bizonii în Toraja reprezintă prosperitatea, la fel si șerpii sau câinii mitologici în Dayak, Kalimantan. Sculpturile și statuile în insulelele indoneziene
Arta și cultura Indoneziei () [Corola-website/Science/299538_a_300867]
-
cu adevarat remarcabile. Foarte multe sculpturi au semnificații spirituale, casele din Batak sunt protejate de către ("singa"),un cap de leu cornut sculptat în lemn, sau bizonii în Toraja reprezintă prosperitatea, la fel si șerpii sau câinii mitologici în Dayak, Kalimantan. Sculpturile și statuile în insulelele indoneziene semnifică o expresie importantă a spiritelor. În Sumba și Nias, statuile strămoșilor fac parte integrantă în viață spirituală a regiunii. În Toraja, funerariile sunt importante și pentru sculptori, sicriele sunt sculptate cu capete de animale
Arta și cultura Indoneziei () [Corola-website/Science/299538_a_300867]
-
funerariile sunt importante și pentru sculptori, sicriele sunt sculptate cu capete de animale iar defunctului i se sculptează statuie în mărime naturală. La fel și în Ngaju și Dusun ,în Kalimantan, sunt sculptați totemi uriași reprezantând strămoșii. Cele mai interesante sculpturi mitologice din Indonezia sunt în Asmat, în sud-vestul Irian Jaya. Scuturi, bărci,sulițe, tobe și obiectele de zi cu zi sunt sculptate aici, dar cele mai distinctive sunt "mbis", pari sculptați în lemn, aripa deschisă din vârful acestora reprezintă puterea
Arta și cultura Indoneziei () [Corola-website/Science/299538_a_300867]
-
Indonezia sunt în Asmat, în sud-vestul Irian Jaya. Scuturi, bărci,sulițe, tobe și obiectele de zi cu zi sunt sculptate aici, dar cele mai distinctive sunt "mbis", pari sculptați în lemn, aripa deschisă din vârful acestora reprezintă puterea și fertilitatea. Sculptură are de asemenea și o functie decorativă. În Kalimantan se sculptează cărucioare pentru copii, iar în Timor, sunt cele mai frumoase uși sculptate. În Băli se găsesc cele mai frumoase sculpturi din Indonezia, ușile templelor și statuile, panouri sculptate, sacre
Arta și cultura Indoneziei () [Corola-website/Science/299538_a_300867]
-
aripa deschisă din vârful acestora reprezintă puterea și fertilitatea. Sculptură are de asemenea și o functie decorativă. În Kalimantan se sculptează cărucioare pentru copii, iar în Timor, sunt cele mai frumoase uși sculptate. În Băli se găsesc cele mai frumoase sculpturi din Indonezia, ușile templelor și statuile, panouri sculptate, sacre în cosmologia balineză. Cel mai important centru de sculpturi în lemn este în Jepara, oraș situat pe coasta de nord a provonciei Java Centrală. Aici industria lemnului este principala ocupație a
Arta și cultura Indoneziei () [Corola-website/Science/299538_a_300867]
-
Kalimantan se sculptează cărucioare pentru copii, iar în Timor, sunt cele mai frumoase uși sculptate. În Băli se găsesc cele mai frumoase sculpturi din Indonezia, ușile templelor și statuile, panouri sculptate, sacre în cosmologia balineză. Cel mai important centru de sculpturi în lemn este în Jepara, oraș situat pe coasta de nord a provonciei Java Centrală. Aici industria lemnului este principala ocupație a locuitorilor. Alte centre se găsesc la Kudus unde se fabrică lambriuri sculptate , si Madura. Cel mai folosit lemn
Arta și cultura Indoneziei () [Corola-website/Science/299538_a_300867]
-
a provonciei Java Centrală. Aici industria lemnului este principala ocupație a locuitorilor. Alte centre se găsesc la Kudus unde se fabrică lambriuri sculptate , si Madura. Cel mai folosit lemn este lemnul de tek ("jati"), fiind cel mai bun lemn pt sculpturi, pentru că este foarte rezistent la insecte, si nu are structura fibroasa. Lemnul de santal, care crește în Timorul de Est, este întâlnit în sculpturile balineze. La fel si mahonul este folosit la sculpturi mai ales in Jepara, iar abanosul importat din Kalimantan
Arta și cultura Indoneziei () [Corola-website/Science/299538_a_300867]
-
sculptate , si Madura. Cel mai folosit lemn este lemnul de tek ("jati"), fiind cel mai bun lemn pt sculpturi, pentru că este foarte rezistent la insecte, si nu are structura fibroasa. Lemnul de santal, care crește în Timorul de Est, este întâlnit în sculpturile balineze. La fel si mahonul este folosit la sculpturi mai ales in Jepara, iar abanosul importat din Kalimantan și Sulawesi se găsește în sculpturile din Băli. Măștile sculptate sunt întâlnite în ceremoniile funerare sau în dansurile wayang topeng în Java
Arta și cultura Indoneziei () [Corola-website/Science/299538_a_300867]
-
de tek ("jati"), fiind cel mai bun lemn pt sculpturi, pentru că este foarte rezistent la insecte, si nu are structura fibroasa. Lemnul de santal, care crește în Timorul de Est, este întâlnit în sculpturile balineze. La fel si mahonul este folosit la sculpturi mai ales in Jepara, iar abanosul importat din Kalimantan și Sulawesi se găsește în sculpturile din Băli. Măștile sculptate sunt întâlnite în ceremoniile funerare sau în dansurile wayang topeng în Java și Băli. Introducerea acestui dans este atribuită lui Sunan
Arta și cultura Indoneziei () [Corola-website/Science/299538_a_300867]
-
insecte, si nu are structura fibroasa. Lemnul de santal, care crește în Timorul de Est, este întâlnit în sculpturile balineze. La fel si mahonul este folosit la sculpturi mai ales in Jepara, iar abanosul importat din Kalimantan și Sulawesi se găsește în sculpturile din Băli. Măștile sculptate sunt întâlnite în ceremoniile funerare sau în dansurile wayang topeng în Java și Băli. Introducerea acestui dans este atribuită lui Sunan Kalijaga, un sfânt islamic din secolul al XVI-lea, dar dansatorii sunt din tradiția budista
Arta și cultura Indoneziei () [Corola-website/Science/299538_a_300867]
-
de ceramică și porțelan din Chină, mai ales pe vremea imperiului Majapahit, și are la ora actuală un imens "tezaur" de ceramică antică chinezească, datând chiar din vremea dinastiei Han. Pictură este răspândită pe tot arhipelagul, indonezienii pictează lemnul și sculpturile din lemn, măștile wayang, porțelanul, ceramică, sticla, pietre și chiar și casele, schițând fragmente din viața idolilor. În Java se pictau foarte mult templele dar după apariția islamului, Băli a devenit centrul de pictură din Indonezia. Sunt cateva instituții de
Arta și cultura Indoneziei () [Corola-website/Science/299538_a_300867]
-
cultură clasică, fiind fiul graficianului și caricaturistului Ary Murnu și nepotul fratelui acestuia, George Murnu, unul din traducătorii în limba română ai epopeilor Iliada și Odiseea. s-a înscris în 1930 Academia de Arte Frumoase din București, unde a studiat sculptură sub îndrumarea lui Oscar Han și desenul cu Camil Ressu, absolvind în 1936. Ca student, a lucrat și în atelierul lui Corneliu Medrea. Între octombrie 1938 și iunie 1940, și-a continuat studiile postuniversitare cu o bursă la Accademia di
Ion Lucian Murnu () [Corola-website/Science/325879_a_327208]
-
Război Mondial pe frontul din Crimeea. Revenit la viață civilă, s-a angajat în 1943 la Facultatea de Arte Plastice „Nicolae Grigorescu” din București, unde a urcat una cate una treptele universitare în cadrul până la cea de profesor la Catedră de Sculptură, în 1976. Este considerat „unul dintre cei mai dăruiți profesori” ai Institutului de Arte Plastice „Nicolae Grigorescu” din București, astfel că prin activitatea didactica a format o serie de tineri artiști, între care au excelat: Silvia Radu, Vasile Gorduz, Victor
Ion Lucian Murnu () [Corola-website/Science/325879_a_327208]
-
Dinu Rădulescu, Ion Condiescu. Tânărul Murnu a cultivat o sensibilitate deplin clasică într-o epocă în care arta universală descoperea abstractul, geometrismul și chiar primele forme ale minimalismului. În tinerețe, a fost influențat și de Mac Constantinescu. Murnu a părăsit sculptură în momentul în care proiectele de monumente, de o mare noblețe și rafinament, nu i-au mai fost acceptate nici în anii ’40, nici în anii ’50. S-a retras către desen și pictură și către o sculptura care se
Ion Lucian Murnu () [Corola-website/Science/325879_a_327208]