2,516 matches
-
Module, S3M și Fasttracker 2 Extended Module. AIMP suportă interfețele audio DirectSound, Audio Stream Input/Output și WASAPI și folosește procesarea audio pe 32 de biți pentru egalizatorul său de 18 benzi și efectele sonore integrate (Reverb, Flanger, Chorus, Pitch, Tempo, Echo, Speed, Bass, Enhancer, Voice Remover). El mai are un navigator de radiouri pe Internet, și poate reda de la Icecast sau stații radio personale. De asemenea mai are posibilitatea de a înregistra radio de pe Internet în formatele WAV, Vorbis, AAC
AIMP () [Corola-website/Science/329881_a_331210]
-
Erlangen. Diet Sayler. Galerie Linde Hollinger, Ladenburg. Diet Sayler. Galerie Kunst im Gang, Bamberg. Konkrete Kunst - Einheit und Vielfalt. Kunsthalle Villa Kobe, Halle. 2002 Segni e contești. Studio B2, Genua. Diet Sayler., Nottingham Trent University. 2001 Diet Sayler: Geometria e tempo. Palazzo Ducale, Genua. Kunst für Kaliningrad-Königsberg. Kaliningrad State Art Gallery. 2000 Diet Sayler. Czech Museum of Fine Arts, Prag. Diet Sayler. Retrospective Kettle´s Yard, Cambridge. • Anca Arghir, Eugen Gomringer: Diet Sayler. Veränderung. Galerie Herrmanns, München 1979. • Lucio Barbera, Saro
Diet Sayler () [Corola-website/Science/329872_a_331201]
-
Prokofiev a dedicat primul său concert pentru pian "înfiorătorului Șrepin". Concertul a avut premiera la Moscova pe 25 iulie 1912 cu Prokofiev în calitate de solist și cu Konstantin Saradzhev dirijor. Prokofiev a scris mai târziu că Saradzhev "a realizat splendid toate tempourile mele". Prokofiev a câștigat premiul Anton Rubinstein pentru realizările sale pianistice într-o interpretare a lucrării la Conservatorul din Sankt Petersburg pe 18 mai 1914. Prokofiev a propus propriul său concert în programul competiției, spunând că, deși nu putea câștiga
Concertul pentru pian nr. 1 (Prokofiev) () [Corola-website/Science/329897_a_331226]
-
flaut și altele. Lehara poate fi intercalată cu improvizații scurte și ocazionale. De asemenea, este permisă comutarea între două sau mai multe melodii disparate în timpul cântecului. Este esențial ca modelul Lehara să fie cântată cea mai mare precizie în Laya (tempo) și controlul (Swara) care necesită ani de formare, de specializare (Taalim) și practică (Riyaaz). În India, este considerat un semn distinctiv de excelență să cânți modelul Lehara acompaniat de Tabla sau să cânți la Pakhawaj deoarece este o sarcină dificilă
Ostinato () [Corola-website/Science/329975_a_331304]
-
aproape o sută de ani mai târziu. Toccata barocă, începând cu Girolamo Frescobaldi, a crescut în durată, intensitate și virtuozitate față de forma renascentistă. Adesea include pasaje rapide și arpegii ce alternează cu părți fugale și acordice. Uneori toccatele sunt fără tempo și aproape întotdeauna are un caracter de improvizație. Alți compozitori din perioada lui Bach care au compus toccate sunt Johann Pachelbel, Michelangelo Rossi, Johann Jakob Froberger, Jan Pieterszoon Sweelinck, Alessandro Scarlatti și Dieterich Buxtehude. Toccatele compuse de Bach sunt cele
Toccată () [Corola-website/Science/329988_a_331317]
-
Un gen fusion este acea muzică ce combină două sau mai multe stiluri. Spre exemplu, rock and roll original s-a dezvoltat ca o fuziune de blues, gospel și country. Caracteristicile principale a genurilor fusion sunt variațiile în tempo, ritm, uneori utiizarea unor "călătorii" musicale ce po fi împărțite în părți mai mici, fiecare cu propria dinamică, stil și tempo. Folosit ca termen "fusion" se referă adesea la jazz fusion. Artiștii care lucrează în genurile fusion sunt adesea dificil
Fusion () [Corola-website/Science/327658_a_328987]
-
s-a dezvoltat ca o fuziune de blues, gospel și country. Caracteristicile principale a genurilor fusion sunt variațiile în tempo, ritm, uneori utiizarea unor "călătorii" musicale ce po fi împărțite în părți mai mici, fiecare cu propria dinamică, stil și tempo. Folosit ca termen "fusion" se referă adesea la jazz fusion. Artiștii care lucrează în genurile fusion sunt adesea dificil de a clasifica în cadrul non-fusion stilurilor, în primul rând pentru că cele mai multe genuri au evoluat din alte genuri. Acești artiști, în general
Fusion () [Corola-website/Science/327658_a_328987]
-
doina s-a transmis în cântecul de joc, acesta reprezentând stilul modern. Astfel, în afară de „cântecele lungi”, în Gorj există și cântece propriu-zise (mai senine), la origine tot doine (prin versuri), dar executate muzical pe ritmuri de horă sau sârbă, în tempouri așezate. Interesante și neobișnuite totodată sunt anumite creații proprii cu numeroase referințe la dușmani. Melodia cântecelor de acest fel este una sobră, rece. Acești „dușmani”, ale căror trăsături fizice sunt destul de vagi, sunt „loviți” cu blesteme năpraznice, care de cele mai multe
Folclorul muzical din Gorj () [Corola-website/Science/327640_a_328969]
-
() este o formație suedeză de extreme metal, din Umeå, formată în 1987. a atras atenția internațională începând cu 1995 prin lansarea "Destroy Erase Improve", cu fuziunea tempoului rapid de death metal, thrash metal și progressive metal cu elemente de jazz fusion. Meshuggah a fost catalogată ca fiind una din zece cele mai importante formații de hard rock și heavy metal de către "Rolling Stone", și drept cea mai
Meshuggah () [Corola-website/Science/330708_a_332037]
-
sale proprii) pe 12 octombrie 1924, Alma a trimis partitura lui Schalk către Mengelberg care a pregătit propria sa ediție cu ajutorul lui Cornelis Dopper. Această versiune utilizează o orchestră mai mare și au fost efecuate modificări semnificative în dinamică și tempo. A avut premiera pe 27 noiembrie 1924 la Amsterdam Mengelberg și a mai fost interpretată de câteva ori sub bagheta lui Mengelberg. În curând s-a ajuns la concluzia că o versiune interpretabilă a doar două părți nu oferea ascultătorilor
Simfonia nr. 10 (Mahler) () [Corola-website/Science/328591_a_329920]
-
acestuia nu-i poate fi atribuită eticheta neoclasicimului. Chiar de la scrierea primelor creații ale sale, Șcedrin și-a manifestat deschis preocuparea pentru intensificarea cât mai clară a contrastelor în muzică și, odată cu aceasta, menținerea cât mai viabilă a echilibrului dintre tempo, ritm și modul de articulare a discursului muzical, pentru ca receptarea muzicii al „celui mai dinamic secol” să devină cât mai autentică. „Față de celelalte domenii de artă, specificitatea muzicii constă în faptul că ea se dorește a fi legată de ceva
Rodion Șcedrin () [Corola-website/Science/331965_a_333294]
-
Ron Taylor - Christine Taylor - Courtenay Taylor - Dub Taylor - Elizabeth Taylor - Estelle Taylor - Holland Taylor - Jud Taylor - Lili Taylor - Meshach Taylor - Robert Taylor (actor) - Ron Taylor - Scout Taylor-Compton - Shaun Taylor-Corbett - Leigh Taylor-Young - Maureen Teefy - Blair Tefkin - Shirley Temple - Fay Templeton - Nino Tempo - Renee Tenison - Lee Tergesen - Alice Terry - Terry Kinney - Phillip Terry - Krista Tesreau - Tia Texada - Max Thayer - Rosemary Theby - Justin Theroux - Tiffani Thiessen - Roy Thinnes - Cristy Thom - Danny Thomas - Heather Thomas - Henry Thomas - Jay Thomas - Jonathan Taylor Thomas - Marlo Thomas - Olive
Listă de actori americani (R-T) () [Corola-website/Science/337519_a_338848]
-
atinge fericita țintă supremă a celor aflați sub stăpânirea zeului Ganesha”. Cap.30- Natyashastra LIMBAJUL DANSULUI ÎN NATYASHASTRA NRITTA Aspectul nritta al dansului clasic indian este perfecțiune, puritate, formă abstractă de dans care, pentru a prinde viață, depinde de ritm, tempo, atitudinea corpului și acompaniamentul muzical. Este fără subiect, fără poveste; în nritta nici unul din gesturile sau mișcările mâinilor sau picioarelor nu transmite vreun mesaj specific, nu are vreo însemnătate. El reprezintă un dans pur tehnic, forța lui stă în veselie
Natya Shastra () [Corola-website/Science/328415_a_329744]
-
o compoziție muzicală de balet pentru orchestră, într-un singur act, în "do" major, compusă în 1928 și pusă în scenă pe 22 noiembrie în același an, fiind creată pentru dansatoarea rusă Ida Rubinstein. Mișcare de dans cu ritm și tempo invariabile, pe o melodie uniformă și repetitivă, Boleroul își ia singurele elemente de variație din efectele orchestrației, printr-un crescendo progresiv și, "in extremis", printr-o modulare scurtă în "mi" major. Această operă singulară pe care Ravel a considerat-o
Bolero (Ravel) () [Corola-website/Science/328491_a_329820]
-
scrisă într-o sesiune de scriere cu Adele pentru cel de-al treilea său album de studio, "25", dar a fost respins în ultimul moment. Rihanna de asemenea a respins piesă. „Alive” este scris în cheia F# minor cu un tempo de 100 de bătăi pe minut. Cântecul urmează o progresie de coardă de F#m-C#m-D-#m-C#m-D-B, și vocea Siei acoperă de la F# to E. Pe data de 22 septembrie 2015, Sia a postat un tweet pe
Alive (cântec de Sia) () [Corola-website/Science/335034_a_336363]
-
la Paris când acesta se plimbă pe străzi, ascultă diferitele zgomote stradale și absoarbe atmosfera franceză". Lucrarea este structurată în cinci secțiuni care urmează o formă ABA. Primul episod A al lui Gershwin introduce cele două teme "de plimbare" în tempo "Allegretto grazioso" și dezvoltă a treia temă în "Subito con brio". Stilul acestei secțiuni A este compus în stilul francez tipic al lui Claude Debussy și al compozitorilor membri Les Six. Secțiunea B în tempo "Andante ma con ritmo deciso
Un american la Paris () [Corola-website/Science/331569_a_332898]
-
două teme "de plimbare" în tempo "Allegretto grazioso" și dezvoltă a treia temă în "Subito con brio". Stilul acestei secțiuni A este compus în stilul francez tipic al lui Claude Debussy și al compozitorilor membri Les Six. Secțiunea B în tempo "Andante ma con ritmo deciso" introduce muzica blues americană și crize de dor de casă. "Allegro" care urmează contină să exprime dorul de casă într-un blues în 12 măsuri. În secțiunea B Gershwin utilizează măsura comună, ritmuri sincopatice și
Un american la Paris () [Corola-website/Science/331569_a_332898]
-
instrumente cu coarde. În 1929 William Daly a publicat o versiune pentru pian solo a lucrării prin New World Music. Lui Gershwin nu i-a plăcut interpretarea lui Walter Damrosch de la premiera lucrării "Un american la Paris". A spus că tempoul lent și tărăgănat al lui Damrosch l-a determinat să părăsească sala. Publicul, conform lui Edward Cushing, a răspuns cu "o demonstrație de entuziasm impresionant și real în contrast cu aplauzele convenționale ale muzicii noi, fie ea bună sau rea". Criticii au
Un american la Paris () [Corola-website/Science/331569_a_332898]
-
În Dansul profan, Debussy exploatează toate posibilitățile variaționale libere, ce vor fi prezente de-a lungul întregii piese influentând însăși structura formală. Tempourile sunt și ele esențiale în economia compozițională a piesei. Dacă Dansul sacru are un singur tempo de bază, care pe alocuri prezintă mici variații ce-i dau fluiditate și elasticitate, Dansul profan are mișcări diferite, uneori, foarte contrastante. Varietatea agogică
Dans profan (Claude Debussy) () [Corola-website/Science/335532_a_336861]
-
În Dansul profan, Debussy exploatează toate posibilitățile variaționale libere, ce vor fi prezente de-a lungul întregii piese influentând însăși structura formală. Tempourile sunt și ele esențiale în economia compozițională a piesei. Dacă Dansul sacru are un singur tempo de bază, care pe alocuri prezintă mici variații ce-i dau fluiditate și elasticitate, Dansul profan are mișcări diferite, uneori, foarte contrastante. Varietatea agogică creează o stare de ușoară instabilitate și de pulsație mereu schimbătoare, o balansare continuă. Este de
Dans profan (Claude Debussy) () [Corola-website/Science/335532_a_336861]
-
cele armonice ș.a.m.d. Tranziția de la primul la al doilea dans se face printr-un enchainez = legați, înlănțuiți, care arată că între ele nu se face pauză și că dimpotrivă, trecerea este lină, continuă astfel încât retenu-ul final să pregătească tempo-ul Dansului profan: Modéré (q = 152), în care valoarea de doime cu punct din ultima măsură a Dansului sacru să aibă aproximativ durata unei măsuri din Dansul profan. Dansul profan este un rondo - ABACA - construit pe principiul variațional. Refrenul A
Dans profan (Claude Debussy) () [Corola-website/Science/335532_a_336861]
-
pe timpul al doilea, octavele harpei, constituind fundamentul armonico-ritmic cruzic. La prima sa apariție, tema este expusă în pp, iar la reluare (măsurile 9-14) apare ca un ecou, fiind notată più pp. Tema a2 se întinde între Animez și următorul a tempo (măsurile 15-22), formând o perioadă de opt măsuri. Aici, materialul tematic, expus de violoncel și violă, este o melodie în pizzicato, construită pentatonic, pe sunetele: mi - sol - la - si - re, peste care este suprapus stratul ornamental asigurat de cascada sonoră
Dans profan (Claude Debussy) () [Corola-website/Science/335532_a_336861]
-
La ultima revenire a temei a1 (reperul 3), Debussy adduce o nouă distribuție a rolurilor, tema apărând pentru prima dată la harpă - în versiunea ritmică originală și în expunere armonică - iar orchestra atacă cruzic. Fragmentul de la Animez la următorul a tempo (măsurile 55-62) poate fi socotit o secțiune tranzitorie, cu funcție de concluzie a refrenului. Aici harpa cu pedale dă un examen sever în ceea ce privește posibilitățile de a cânta pasaje intens cromatizate. Grupul tematic B apare în măsurile 63-92 după o formidabilă explozie
Dans profan (Claude Debussy) () [Corola-website/Science/335532_a_336861]
-
a doua (măsurile 101-108) este diferită de prima, având un profil dinamic contrastant. Aici orchestra continuă dezvoltarea tematică pe alte armonii, iar harpa schimbă complet registrul, desfășurând arpegii descendente de septimă. Cupletul C (măsurile109-122) debutează la Le double moins vite (Tempo rubato), într-o mișcare de două ori mai lentă decât tempoul de bază, aducând o muzică contrastantă, complet diferită și fără nici o asemănare cu ce a fost până acum, sau cu ce va urma. Legătura cu ultimul refren se face
Dans profan (Claude Debussy) () [Corola-website/Science/335532_a_336861]
-
dinamic contrastant. Aici orchestra continuă dezvoltarea tematică pe alte armonii, iar harpa schimbă complet registrul, desfășurând arpegii descendente de septimă. Cupletul C (măsurile109-122) debutează la Le double moins vite (Tempo rubato), într-o mișcare de două ori mai lentă decât tempoul de bază, aducând o muzică contrastantă, complet diferită și fără nici o asemănare cu ce a fost până acum, sau cu ce va urma. Legătura cu ultimul refren se face printr-o a treia tranziție - a Tempo, Animez (măsurile 123-129) - construită
Dans profan (Claude Debussy) () [Corola-website/Science/335532_a_336861]