25,044 matches
-
expoziții și braserii, plimbări cu barca sau caleașca, e greu să alegi. „Jan Gossaert" este protagonistul unei mari retrospective. Pictura sa, spun criticii, pare să reia din arta orfevrilor prețiozitatea de poveste a detaliilor peisagistice și arhitectonice. Atmosfera și culorile picturii flamande pot fi descoperite și într-un itinerariu de la Anvers la Bruges, orașe pline de muzee, biserici, palate. La Bruxelles, nu pierdeți „Muzeul Magritte", cu peste 200 de opere, iar la Mechelen, orașul artei și capitală religioasă a Belgiei, sunetul
Celebrarea Săptămânii Sfinte în lume. Paștele este eternitate by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105628_a_106920]
-
Mechelen, orașul artei și capitală religioasă a Belgiei, sunetul clopotelor din cele patru clopotnițe umple spațiul în fiecare moment. Catedrala „Sint Rombout", ce face parte din patrimoniul UNESCO, cu al său turn medieval și 49 de clopote, are în interior picturi de Van Dyck. Drumul Crucii la Colosseum Anvers este un laborator și o vitrină a modei și a designului belgian, dar și un important centru al artei. Să ne amintim că aici s-a născut Van Dyck și a trăit
Celebrarea Săptămânii Sfinte în lume. Paștele este eternitate by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105628_a_106920]
-
negustori de artă, ca Paul Alexandre, Paul Guillaume și Léopold Zborowsky, cu scriitori precum Max Jacob, Jean Cocteau, Guillaume Apollinaire și cu artiști ca Diego Rivera, Henri Laurens, Léopold Survage, Juan Gris, Pablo Picasso, protagoniști ai unei reînnoiri irepetabile a picturii. Fata cu părul negru, 1918 Arta lui este de o calitate extraordinară, introspectivă, concentrată mai ales asupra portretului. “Pentru a lucra am nevoie de o ființă vie, am nevoie s-o văd în fața mea. Abstracțiunea mă obosește, mă ucide și
"Prințul din Montparnasse", Modigliani, la Palazzo Ducale by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105654_a_106946]
-
cea greacă, etruscă, fruct al unei cercetări profunde privind frumusețea ideală, în care senzualitatea se combină cu hieraticul, îndrăzneala cu grația, suavitatea cu misterul. Lui Modigliani i-a trebuit puțin timp pentru a transforma figurile sale alungite în icoane ale picturii secolului al XX-lea, care își are punctul de plecare în figura umană. El a reușit să povestească, pin figurile sale și prin mediul care le înconjoară, Parisul cu tot ceea ce cuprindea el. Pictori, colecționari, poeți, femei iubite. În capitala
"Prințul din Montparnasse", Modigliani, la Palazzo Ducale by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105654_a_106946]
-
care își are punctul de plecare în figura umană. El a reușit să povestească, pin figurile sale și prin mediul care le înconjoară, Parisul cu tot ceea ce cuprindea el. Pictori, colecționari, poeți, femei iubite. În capitala franceză înflorea pasiunea pentru pictură. Orașul Lumină era protagonistul unei adevărate revoluții încă de la sfârșitul secolului al XIX-lea și primea artiști veniți din toată lumea. Modigliani sosea din Italia, din Toscana, aducând cu sine o tradiție a desenului pe care nu o va abandona niciodată
"Prințul din Montparnasse", Modigliani, la Palazzo Ducale by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105654_a_106946]
-
condus către o linie noă, originală și care sintetiza totuși secole întregi de artă. O legendă numită Modigliani Modigliani visase în tinerețe să devină sculptor și să realizeze o artă sincretică. Dar sănătatea fragilă, absența unui mecena l-au împiedicat. Pictura a fost cea de a doua alegere a sa, iar portretul a devenit pentru el un fel de „eșec reușit”. Artistul dorea să surprindă esențialul modelului și, în același timp, să realizeze o operă de „pictură pură”. Intenția este mai
"Prințul din Montparnasse", Modigliani, la Palazzo Ducale by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105654_a_106946]
-
mecena l-au împiedicat. Pictura a fost cea de a doua alegere a sa, iar portretul a devenit pentru el un fel de „eșec reușit”. Artistul dorea să surprindă esențialul modelului și, în același timp, să realizeze o operă de „pictură pură”. Intenția este mai vizibilă în portretele de artiști, în care încearcă o apropiere picturală foarte variată. Folosește succesiv pointilismul, hașurile, modeleul, aplat-urile. Nud culcat, Celine Howard, 1918 Anii 1914 și 1915 au fost perioada fundamentală a cercetărilor sale. Interesant
"Prințul din Montparnasse", Modigliani, la Palazzo Ducale by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105654_a_106946]
-
artiști, în care încearcă o apropiere picturală foarte variată. Folosește succesiv pointilismul, hașurile, modeleul, aplat-urile. Nud culcat, Celine Howard, 1918 Anii 1914 și 1915 au fost perioada fundamentală a cercetărilor sale. Interesant de remarcat, chiar dacă nu reprezintă întru totul marca picturii sale, este modul în care Modigliani tratează problema genului, chiar înainte ca ea să apară în literatură, mai ales în romanul lui Victor Margueritte, La Garçonne, din 1922. Premizele acestui subiect care a subjugat societatea franțuzească apar în Portretul lui
"Prințul din Montparnasse", Modigliani, la Palazzo Ducale by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105654_a_106946]
-
situat cumva la marginea societății, chiar dacă a plătit un preț destul de mare, spre deosebire de Picasso, Léger sau Delaunay, care, pentru a-și asigura existența, au rezistat în ambele. Cariatida, 1913 O altă întrebare rămasă fără răspuns este ce ar fi devenit pictura lui dacă n-ar fi murit atât de tânăr. Kenneth Wayne amintește, în catalogul expoziției, că Man Ray, sosit în Montparnasse în 1921, după moartea lui Modigliani, a realizat o fotografie suprarealistă a măștii mortuare a pictorului, ca și cum și-ar
"Prințul din Montparnasse", Modigliani, la Palazzo Ducale by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105654_a_106946]
-
un vis care îl bântuia încă din copilărie: să deseneze în spațiu. Amprenta sculptorului român este considerabilă asupra lucrărilor sale realizate între 1910 și 1914. Băiat cu pantaloni scurți Când a izbucnit războiul, în 1914, Modigliani se întorsese definitiv la pictură. Pictează cu fervoare portretele prietenilor sau necunoscuților: Picasso, Soutine, Kisling, Survage și Zadkine, fiul proprietăresei sau Max Jacob, care i-l va prezenta pe Paul Guillaume, cel care va devenit negustorul său de artă exclusiv până în 1916. Tot acum a
"Prințul din Montparnasse", Modigliani, la Palazzo Ducale by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105654_a_106946]
-
personalitatea modelului, cu rigoare și empatie. Fără detalii și ornamente, pictorul alege o cale nouă în portret. Ochiul său, format în fața capodoperelor italienești, a captat la Siena enigma figurilor lui Sassetta sau Simone Martini. În Toscana s-a confruntat cu pictura în plein-air a pictorilor din curentul Macchiaioli și cu divizionismul inițiat de Giulio Cesare Vinzio. Dar adevărata măsură și-a dat-o la Paris. În acest focar de idei estetice noi, de anarhie și libertate, Modigliani descoperă jazz-ul proaspăt
"Prințul din Montparnasse", Modigliani, la Palazzo Ducale by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105654_a_106946]
-
Jean Cocteau În 1916, Modigliani a părăsit galeria lui Guillaume pentru cea a lui Leopold Zborowski, un polonez în exil. Acesta, care îl considera pe Modigliani „un pictor care valorează de două ori cât Picasso”, a început să-i promoveze picturile și i-a organizat prima expoziție personală la Berthe Weill. I-a găsit apoi un atelier fix... Dar Zborowski n-a intuit deplin fragilitatea fizică și psihică a artistului. În 1917, acesta a cunoscut o tânără studentă, Jeanne Hebuterne, și
"Prințul din Montparnasse", Modigliani, la Palazzo Ducale by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105654_a_106946]
-
Artă - închis de altfel vinerea - își va deschide porțile pe 31 martie a.c., în exclusivitate pentru iubitorii muzicii clasice și fidelii Operei FANtastică. Iar cu această ocazie, de la ora 18.00 la ora 18:30, publicul va putea vizita expoziția Pictură românească (1875-1945) din colecția Fundației Bonte, expoziție găzduită de Muzeul Colecțiilor de Artă (Corp C) până în 30 aprilie. Cu Adam Placheka în ”Nunta lui Figaro” la Festivalul Glyndebourne Lăură Tătulescu s-a născut în Statele Unite ale Americii și a crescut
Seratele muzicale OPERA FANtastica la Muzeul Colecțiilor de Artă Lumnița Arvunescu în dialog cu Laura Tătulescu by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105673_a_106965]
-
Și nu fac, exprimându-mă astfel, doar un simplu joc de cuvinte... Pe de altă parte, și lucrul acesta ne interesează înainte de toate, artistul este, spun asta simplificând oarecum, mereu urmărit de obsesia bună de a-și înțelege teoretic propria pictură, chiar înainte ca lucrările să existe efectiv pe pânză, de a avea conștiința ideatică a tot ceea ce face: de la tehnică la mesaj, de la formă la culoare, de la plasarea în cadrul unei anumite dimensiuni plastice la părăsirea permenentă a acesteia. Acest semn
“Trecut la timpul viitor”, expoziție de pictură Ioan Augustin Pop, la Veneția by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105681_a_106973]
-
lor, a dificultăților pe care le-am întâmpinat în alcătuirea ansamblului. Colecționari și oameni de cultură la expoziția Wanda Sachelarie Ținta a fost foarte sus de la începuturi. De exemplu: Parfum de epocă. Imagini din timpul lui Carol I sau Scrierea picturii, Biblioteca. În jurul lui Eugen Schileru, Sculptorul Ion Vlad, după 45 de ani de absență, Spirit și solidaritate. În memoria lui Dan Hăulică, Grafica românească în context internațional. Am ales câteva din cele foarte dragi, dar n-am făcut nimic care
Magdalena Popa Buluc în dialog cu criticul și istoricul de artă Ruxandra Garofeanu: „Pentru a atinge perfecțiunea îți trebuie modele și un har aparte” by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105674_a_106966]
-
împletit cu istoric de artă este la fel de trează și puternică, precum în urmă cu 56 de ani, când am anunțat, spre disperarea familiei, că eu dau examen la Arte Plastice. Și așa am făcut. Noroc că n-am intrat la pictură, unde mă prezentasem, și că, peste câteva zile, am intrat la Istoria Artelor. În ceea ce privește perfecțiunea, fără a avea o noțiune clară despre ce înseamnă ea, am făcut tot posibilul ca să merg până-n pânzele albe, ca să am senzația că am căutat
Magdalena Popa Buluc în dialog cu criticul și istoricul de artă Ruxandra Garofeanu: „Pentru a atinge perfecțiunea îți trebuie modele și un har aparte” by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105674_a_106966]
-
printr-o serie de subiecte variind de la importanța cifrei 3 în lucrările acestora la universul SUPRAINFINIT creat de aceștia, precum și numeroasele variante artistice în care grupul se raportează la corpul uman. Still Life (raven) detaliu Fără o educație formală în pictură, dar fascinat și intrigat deopotrivă de subiectele și simbolistica naturii moarte, colectivul Apparatus 22 a conceput o abordare îndrăzneață a genului. Cum ar fi ca această nouă înțelegere a naturii moarte să conțină și pânza, să uzeze de elementele decorative
„Apparatus 22” la Târgul de Artă Contemporană Fresh Paint, din Tel Aviv by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105683_a_106975]
-
moarte să conțină și pânza, să uzeze de elementele decorative și simbolice ale genului, dar să opereze cu limbajul ca instrument esențial în recrearea unei atât de dezirabile „felii de viață”? Codurile celei mai jos clasate formule din ierharhia genurilor picturii sunt inversate în mod subversiv, lăsând cuvintele (și imaginația fiecăruia) să „picteze” compoziții poetice care lasă deschisă la infinit decriptarea tabloului final. Expoziția cuprinde două serii de naturi moarte: Still Life (m) series - Still Life (1), Still Life (2), Still
„Apparatus 22” la Târgul de Artă Contemporană Fresh Paint, din Tel Aviv by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105683_a_106975]
-
acel moment. Aceștia au cedat apoi locul avangardei. De fapt, el a fost mai mult decât un negustor de artă. Născut în epoca în care rolul patronului artelor, al unui mecena aristocratic se micșora, în care peisajul ca subiect în pictură devenea mai important decât scenele istorice, el a oferit pictorilor modalitățile unei deschideri către nou, înscriindu-i în tradiția picturii franceze. Fernand Leger, Dejunul Revoluția industrială a adus la putere burghezia, al cărei gust pentru artă trebuia educat și orientat
Povestea unei vieți: negustorul de artă vizionar, neobositul promotor al modernității Paul Rosenberg by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105679_a_106971]
-
Născut în epoca în care rolul patronului artelor, al unui mecena aristocratic se micșora, în care peisajul ca subiect în pictură devenea mai important decât scenele istorice, el a oferit pictorilor modalitățile unei deschideri către nou, înscriindu-i în tradiția picturii franceze. Fernand Leger, Dejunul Revoluția industrială a adus la putere burghezia, al cărei gust pentru artă trebuia educat și orientat. Paul Rosenberg a fost această „punte către modernitate”. Galeria lui se afla într-un edificiu clasic, cu fațada de marmură
Povestea unei vieți: negustorul de artă vizionar, neobositul promotor al modernității Paul Rosenberg by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105679_a_106971]
-
situează la granița dintre mica și marea istorie, cea a artei și cea care a văzut Europa acoperită de orori Picasso a fost un capitol primordial în viața lui Paul Rosenberg. Convins că acesta este o nouă stea pe cerul picturii, l-a admirat fără rezerve. „Picasso merge întotdeauna dincolo de propriile limite; este cel mai mare pictor al timpului prezent și eu sunt încântat de fiecare dintre seriile sale... El a dus pictura în direcția în care trebuia să meargă, către
Povestea unei vieți: negustorul de artă vizionar, neobositul promotor al modernității Paul Rosenberg by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105679_a_106971]
-
că acesta este o nouă stea pe cerul picturii, l-a admirat fără rezerve. „Picasso merge întotdeauna dincolo de propriile limite; este cel mai mare pictor al timpului prezent și eu sunt încântat de fiecare dintre seriile sale... El a dus pictura în direcția în care trebuia să meargă, către opere de artă și nu către simple opere decorative”, afirma în 1941. Marie Laurencin, Anne Sinclair la vârsta de 4 ani Cei doi s-au întâlnit în 1918 la Biarritz și au
Povestea unei vieți: negustorul de artă vizionar, neobositul promotor al modernității Paul Rosenberg by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105679_a_106971]
-
În Repetiție, de Marie Laurencin este imediat recognoscibilă paleta artistei. Delicatețea tonurilor, armoniile voalate de griuri, verde și roz pastel sunt semnătura acestei artiste reprezentată de Rosenberg mai mult de 20 de ani. Mai cunoscută pentru acuarele sale decât pentru picturile în ulei, artista realizează în Repetiție o operă mai complexă decât de obicei, orchestrând mai multe figuri de femei (tema ei predilectă) într-o compoziție eminamente statică. De formă pătrată, acest mare tablou este echilibrat prin poziționarea celor cinci personaje
Povestea unei vieți: negustorul de artă vizionar, neobositul promotor al modernității Paul Rosenberg by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105679_a_106971]
-
Portretul a fost depozitat la Muzeul Jeu de Paume unde a fost înregistrat cu numărul de inventar 29. El a devenit apoi proprietatea lui Hermann Göring care l-a schimbat, în 1941, cu negustorul german Gustav Rochlitz, împreună cu alte 10 picturi „degenerate”, contra a două pânze ale vechilor maeștri Jan Weenix și Tizian. Matisse Femeie în halat purpuriu La sfârșitul războiului, tabloul a fost ascuns în castelul Hohenschwangau din Bavaria unde a fost descoperit de aliați și repatriat în Franța în
Povestea unei vieți: negustorul de artă vizionar, neobositul promotor al modernității Paul Rosenberg by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105679_a_106971]
-
pânze ale vechilor maeștri Jan Weenix și Tizian. Matisse Femeie în halat purpuriu La sfârșitul războiului, tabloul a fost ascuns în castelul Hohenschwangau din Bavaria unde a fost descoperit de aliați și repatriat în Franța în 1946. Restituită lui Rosenberg, pictura a traversat Atlanticul până la New York unde a rămas până în 2008, când Anne Sinclair l-a donat Muzeului Picasso. Picasso, Decor pentru Tricornul Personaj strălucit, cu un fler incontestabil, Paul Rosenberg i-a susținut pe cei mai mari artiști ai timpului
Povestea unei vieți: negustorul de artă vizionar, neobositul promotor al modernității Paul Rosenberg by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105679_a_106971]