25,569 matches
-
anului, petrecută alături de Mary Shelley, scriitoarea lui "Frankenstein", soțul acesteia, poetul Percy Bysshe Shelley și Lordul Byron. Lyceum Theatre, unde a lucrat Stoker între anii 1878 și 1898, era condus de managerul și actorul Henry Irving, sursa de inspirație a manierelor personajului Dracula, si care spera Stoker că îl va interpreta pe scenă. Deși Irving nu a fost niciodata de acord să îl joace pe scenă, gesturile dramatice și manieră de gentelman a lui Dracula își au originea de le Irving
Dracula (roman) () [Corola-website/Science/315549_a_316878]
-
condus de managerul și actorul Henry Irving, sursa de inspirație a manierelor personajului Dracula, si care spera Stoker că îl va interpreta pe scenă. Deși Irving nu a fost niciodata de acord să îl joace pe scenă, gesturile dramatice și manieră de gentelman a lui Dracula își au originea de le Irving. Titlul original al românului Dracula a fost "The Dead Un-Dead" (Mortul Nemort), iar până cu câteva săptămâni înaintea publicării, manuscrisul s-a numit "The Un-Dead" (Nemortul). Notițele lui Stoker
Dracula (roman) () [Corola-website/Science/315549_a_316878]
-
compoziții care se încadrau în geometria regulată (trapez, piramidă) au fost abandonate, îl locul lor fiind prezente asimetriile, unghiuri de vedere insolite și fragmentarismul, totul fiind centrat ca țintă spre decorativism. Dacă în pictura de gen, Baltazar a folosit o manieră impresionistă prin care s-a preocupat de observarea detaliilor oferite de natură și, dacă în pictura istorică artistul s-a dovedit a fi un savant determinat să reconstituie amănuntul trecutului, în lucrările de inspirație mitologică pictorul a fugit de banal
Apcar Baltazar () [Corola-website/Science/315458_a_316787]
-
Paul Cézanne, Paul Gauguin și Vincent Van Gogh. În România, această sarcină a revenit lui Luchian și Petrașcu, care au știut să-l „uite” pe Grigorescu, precum și lui Tonitza și Pallady care au intrat în pictura modernă românească de o manieră cu totul originală. Formula cu care s-a depășit idilismul grigorescian și impresionismul european a fost reprezentată de simbolism, ca parte integrantă a curentului Art Nouveau. Atașați acestui curent au fost pictorii Nicolae Vermont, Luchian, Ipolit Strâmbu, Pallady, Petrașcu, Kimon
Apcar Baltazar () [Corola-website/Science/315458_a_316787]
-
a lăsat în urmă o operă care oferă un spectacol dintre cele mai eclectice, în pictura românească. Se poate observa că în timp ce a pictat "" (expus în 1903 la "Tinerimea artistică" și în prezent la Muzeul de Artă din Cluj) în maniera realismului existent la sfârșitul secolului al XIX-lea, pictorul a sărit simultan la lucrări tipic impresioniste de origine "plein air"-istă, cum sunt "" și "". În același timp a pictat lucrări opuse impresionismului cu sorginte mitologică, așa cum este cea intitulată "". Întreaga
Apcar Baltazar () [Corola-website/Science/315458_a_316787]
-
cel puțin două autoportrete în perioada de început a creației sale ((1) și (2)). Se remarcă cu predilecție tehnica sa deosebit de precisă, care are apropieri de acvaforte. Desenul executat în peniță în anul 1898 (1) a fost realizat într-o manieră realist-tradiționalistă, în care se observă imediat modelarea în clarobscur a volumelor. Într-un mod similar a făcut "Portretul fratelui" său în cărbune și pastel, precum și un "Portret de bărbat" în care a folosit laviul de tuș. Influența pe care George
Apcar Baltazar () [Corola-website/Science/315458_a_316787]
-
în planul demnității. Din momentul marcat de "Durus arator", țăranul nu a mai exprimat milă, nu a mai avut atitudini umilitoare și s-a afirmat în tematica rurală plin de încredere în propriile forțe și plin de vigoare. Într-o manieră asemănătoare realizării compoziției "Durus arator" a fost pictată și lucrarea intitulată "Haimanalele". Imaginea a fost creată în anul 1907 în chip novator, urmărind linia decorativismului. În cazul "Haimanalelor" fundalul a fost redus la maximum posibil și sugestia spațiului pe care
Apcar Baltazar () [Corola-website/Science/315458_a_316787]
-
Grigorescu. În toată cariera sa artistică pictorul a realizat o mulțime de peisaje, pornind de la cele de început de carieră cum au fost cele intitulate "" și "Mănăstirea Căldărușani". Cele mai reușite au fost cele din ultimii săi ani de viață. Maniera impresionistă în abordarea peisajelor a fost folosită de către Apcar Baltazar și în lucrările în care a zugrăvit personajele sale din mahalalele bucureștene, cu atât mai mult cu cât a folosit peisajul drept cadru în care libertatea tușei și atmosfera luminoasă
Apcar Baltazar () [Corola-website/Science/315458_a_316787]
-
precum și tulpanele negre, vișinii sau portocalii. Totul pare un cântec în veselia verii și a naturii. Prin faptul că figurile femeilor nu sunt concret construite, această pictură pare să aibă un caracter de schiță spontană, aerată și plină de grație. Maniera impresionistă se face prezentă în opera lui Apcar Baltzar și la renumitele sale personaje din mahalaua bucureșteană. Pictorul a executat aceste compoziții cu aceeași libertate a penelului și cu aceeași atmosferă plină de lumină specifică esteticii impresionismului. Ca și la
Apcar Baltazar () [Corola-website/Science/315458_a_316787]
-
avea, cu însușirile sale de colorist și de sintetizator, el singur poate ar fi fost capabil să ne creeze un stil și o artă proprie, caracteristică acestei țări". Ca și concluzie, dacă în pictura de gen Baltazar a folosit o manieră impresionistă unde s-a preocupat de observarea detaliilor oferite de natură și dacă în pictura istorică artistul s-a dovedit a fi un savant determinat să reconstituie amănuntul trecutului, în lucrările de inspirație mitologică pictorul a fugit de banal și
Apcar Baltazar () [Corola-website/Science/315458_a_316787]
-
categorisită stilistic. A realizat pe vremea studenției studii de nud și capete de expresie academiste în cărbune și portrete în creion sau tuș ale rudelor sale și ale prietenilor. Și-a făcut autoportretul în peniță în anul 1898 într-o manieră tradițional-realistă, cu modelarea volumelor în clarobscur. Similar și-a portretizat fratele (vezi portretul "Fratele artistului") și a creat "Portret de bărbat" unde a folosit laviul de tuș. Acuarela și laviul au fost folosite cu măiestrie la portretul mamei sale ("Portretul
Apcar Baltazar () [Corola-website/Science/315458_a_316787]
-
și se remarcă dintre ele " Bătrânul cu pipă", "Pompierul accidentat", "Țărani la căpătâiul unui mort" și "Peisaj", ultimele două fiind mai degrabă identificate ca viniete. Chiar și așa, ca și viniete, ele au conferit un statut de lux într-o manieră tradițional-realistă. Apcar Baltazar a fost introdus de către prietenii săi Dumitru Nanu, Corneliu Moldovanu și Emil Gârleanu în calitate de colaborator artistic la revista "Convorbiri literare", al cărui director era atunci Mihail Dragomirescu. Activitatea sa la această revistă a fost una complexă și
Apcar Baltazar () [Corola-website/Science/315458_a_316787]
-
Maria Teresa Rafaela a Spaniei, soția Delfinului, a murit la naștere. În ianuarie 1747, Delfinul s-a căsătorit cu prințesa Maria Josepha de Saxonia care a devenit foarte aproapiată de Elisabeth. Élisabeth a ajuns la Parma în octombrie 1749 aducând manierele franțuzești și bucătăria franceză. Cât a stat la Parma, ea și soțul ei au locuit la Palatul Colorno redecoract în stil francez. În 1751 s-au născut copiii ei Ferdinand și Maria Luisa, care a devenit copilul favorit. Sora geamănă
Prințesa Louise-Élisabeth a Franței () [Corola-website/Science/315580_a_316909]
-
de la Rockwell, și colegii săi vedeau această situație că pe o constrângere a lansării, si au spus managerilor Rockwell de la Cape că firma nu poate susține lansarea. Cu toate acestea, managerii Rockwell de la Cape și-au exprimat îngrijorările într-o manieră care l-a făcut pe managerul misiunii de la Houston Arnold Aldrich să ordone continuarea pregătirilor de lansare. Aldrich a decis să amâne lansarea navetei cu o oră pentru a da ocazia echipei de dezgheț să mai facă o inspecție. După
Dezastrul navetei spațiale Challenger () [Corola-website/Science/315574_a_316903]
-
garduri de un roșu intens, acoperișuri de case violacee si umbre ”aruncate” pictate într-un albastru ultramarin dens. Formele se decupează clar și tranșant. Linia (trasată și ea într-o culoare arbitrară, de obicei, roșu sau ultramarin) le închide, în maniera unui ciudat ”cloissoné”. Ritmurile liniilor de contur provoacă vibrația ansamblului pictural. In localitățile lor, culorile sunt exaltate în tonuri pure și stralucitoare, fără a atinge însă violența. Urmărind să redea spectacolul colorat al naturii, Chirilovici renunță la iluzia volumelor și
Nicolae Chirilovici () [Corola-website/Science/315671_a_317000]
-
etc.) și motive arhitecturale și etnografice țărănești locale, precum și de anumite modele de artă otomană, la care se adaugă și teme de renaștere italiană târzie, preluate din arhitectura palatelor construite pentru domnitorul Constantin Brâncoveanu (1688-1714) de către arhitecți italieni, într-o manieră care a împrumutat mult din vilele de Renaștere târzie din nordul Italiei. Arhitectul Ion Mincu este considerat de drept și de fapt inițiatorul mișcării arhitecturale, în 1886 cu Casa Lahovari, care adăpostește azi o anexă a spitalului Cantacuzino, precum și promotorul
Arhitectură neobrâncovenească () [Corola-website/Science/315681_a_317010]
-
Renaștere târzie din nordul Italiei. Arhitectul Ion Mincu este considerat de drept și de fapt inițiatorul mișcării arhitecturale, în 1886 cu Casa Lahovari, care adăpostește azi o anexă a spitalului Cantacuzino, precum și promotorul celor mai cunoscute clădiri realizate în această manieră estetică. Arhitectura neobrâncovenească a fost mai degrabă o mișcare programatică decât un stil unitar. Ea s-a aplicat îndeosebi tipurilor de clădiri ale structurilor administrației locale (administrații financiare, primării, vămi, etc.), construcțiilor din investiții publice (locuințe ieftine, școli rurale, muzee
Arhitectură neobrâncovenească () [Corola-website/Science/315681_a_317010]
-
facultăți, biserici - mai ales catedralele ortodoxe construite în Ardeal după 1918), dar a fost preluată și de locuințele luxuoase (vile și chiar imobile de raport) și de unele construcții monumentale private, în special bănci. Printre numeroșii arhitecți care au îmbrățișat maniera arhitecturală a stilului neo-românesc îmbrățișând o linie proprie se numără și Petre Antonescu, Carol Benesch, Nicolae Ghica-Budești, Cristofi Cerchez, Grigore Cerchez, Alexandru Clavel, Paul Smărăndescu, Florea Stănculescu, State Ciortan, Constantin Iotzu, I.D. Traianescu, Toma T. Socolescu și alții.
Arhitectură neobrâncovenească () [Corola-website/Science/315681_a_317010]
-
Ulterior, aceste instituții aveau să constituie bazele înființării primelor două universități moderne din Romania, Universitatea din Iași (1860) și Universitatea din București (1864). În anul 1864, domnitorul Alexandru Ioan Cuza aprobă prima Lege a Instrucțiunii Publice, care reglementa de o manieră modernă, organizarea și funcționarea sistemului educațional. Conform legii, instrucțiunea publică se împărțea în trei mari cicluri de învîțîmânt: primar, secundar și superior (Art. 2). Ciclul primar includea „"școalele primare din comunele rurale și urbane"” (Art. 3). Ciclul secundar includea „"liceele
Istoria educației în România () [Corola-website/Science/315676_a_317005]
-
Oradea, 18 - Timișoara și 81 - Târgu Mureș), Divizia a 4-a Tancuri din București, Divizia a 6-a Tancuri din Târgu Mureș, patru brigăzi de infanterie de munte și trei brigăzi de parașutiști. Diviziile de infanterie motorizate erau organizate în manieră sovietică, cu trei regimente de infanterie motorizate, un regiment de tancuri și un regiment de artilerie, având circa 12.000 de soldați. Apărarea antiaeriană pentru fiecare corp de armată consta din două regimente de artilerie antiaeriană și un batalion de
Forțele Terestre Române () [Corola-website/Science/315713_a_317042]
-
too much cargo/șo I'm glad we got ridda'"). Criticile vor continua pe "Real Niggaz"; replică lui Ice Cube va veni odată cu EP-ul "Kill at Will" (1990), unde, pe "Jackin' For Beats", strigă, cel mai probabil într-o manieră batjocoritoare, numele foștilor săi colegi. De asemenea, face numeroase referiri la succesul sau solo, în comparație cu fosta să trupa. Al doilea album al grupului, "Efil4zaggin" ("Niggaz4Life" citiți invers) - 1991, a reechilibrat balanța succesului pentru N.W.A. față de cel al lui
N.W.A. () [Corola-website/Science/315751_a_317080]
-
între iconostasele realizate de pictorul Alexandru Ponehalschi printre care și cel din Desești, încercând să urmărească evoluția stilistică a picturii acestuia.. În lucrarea intitulată Pictura murală maramureșeană, A. Pop Bratu redă programul iconografic al picturii parietale din Desești, într-o manieră bine structurată, cu detalii amănunțite. În cadrul aceleiași lucrări autoarea analizează trăsăturile caracteristice ale stilului picturii lui Radu Munteanu, unul dintre zugravii care au decorat interiorul bisericii din Desești.. Marius Porumb sistematizează traiectoria activității celor doi pictori care au activat la
Biserica de lemn din Desești () [Corola-website/Science/315796_a_317125]
-
întreg peretele vestic, fiind pictat într-o desfășurare amplă. Ansamblul parietal al bisericii din Desești prezintă de asemenea o altă caracteristică dintre cele mai importante ale programului iconografic din bisericile maramureșene: pe pereții naosului are loc prezentarea comparativă într-o manieră accentuat moralizatoare a scenelor din Vechiul Testament (scene din Geneză) și Noul Testament (minuni, pilde și Patimi). Ciclul Patimilor este cel mai detaliat redat, cuprinzând șaisprezece scene. Radu Munteanu va păstra această dispoziție iconografică și la bisericile din Ungureni și Rogoz, din
Biserica de lemn din Desești () [Corola-website/Science/315796_a_317125]
-
excepție cu oameni născuți la sat) - în fiecare duminică de la ora 12,20. Fiecare editie din aceste doua emisiuni numara intre 250.000 si 300.000 de ascultatori. Din septembrie 2016, intră în grilă cu o rubrica nouă - „Ghidul bunelor maniere”, în cadrul emisiunii Vrem să știi, de luni până vineri. Tot din toamna anului 2016, împreună cu Romeo Lupu, realizează micro-emisiunea „Bilet de vacanță”, care se difuzează în fiecare sâmbătă și duminică, de la orele 15,15. Emisiunea conține, între altele, un reportaj
Simona Nicoleta Lazăr () [Corola-website/Science/316520_a_317849]
-
pe tema "Sacrificiul lui Isaac" (actualmente expus la palatul Bargello-Florența) a fost acceptată în unanimitate. Marele Brunelleschi, văzând această lucrare, s-a retras din concurs . Isaac era reprezentat nud, cu un corp atletic, classic, în stilul sculpturii antice romane, o manieră diferită, revoluționară, față de moda ascetic-eclesiastică a artei medievale. La 23 noiembrie 1403, Ghiberti a semnat contractul prin care se angaja să lucreze neîntrerupt la poarta baptisteriului, începând din 1 decembrie și până la terminare. Execuția comenzii - care a deviat de la schema
Lorenzo Ghiberti () [Corola-website/Science/316553_a_317882]