25,044 matches
-
Infantei Eulalia a Spaniei sau la Plimbare prin Bois de Boulogne. Feminitatea rămâne cheia de acces în universul boldinian, o feminitate supremă, irezistibilă, dar, în același timp, pudică. Amazoana Alice Regnault călare Giovanni Boldini era pictorul care înțelegea femeile. În picturile sale, femeia apare în numeroase ipostaze... sfântă, fragilă, dulce, sălbatică, victimă, prostituată, dar niciun alt pictor în afară de el nu a înțeles atât de bine misterul feminin reușind să-l redea pe pânză. Dincolo de exterioritatea imaginii corpurilor elegante, învăluite în veșminte
Boldini dezvăluie sufletul și misterul femeilor, “fragile icoane” by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105734_a_107026]
-
Franca Florio evocă magic un timp pierdut, fabuloșii ani 1920 din Palermo. Prin el, Giovanni Boldini a realizat admirabil mitul fascinantei Franca Florio (1873- 1950), născută în familia baronilor Jacona della Motta, un pesonaj feminin de o legendară frumusețe. Această pictură are o încântătoare istorie, el a aparținut prima dată hotelului Villa Igiea din Palermo. După ce a fost în posesia familiei Rothschid, opera s-a întors la Palermo grație lui Francesco Bellavista Caltagirone, titularul Hotelului Villa, care l-a cumpărat la
Boldini dezvăluie sufletul și misterul femeilor, “fragile icoane” by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105734_a_107026]
-
realizată în 1924, în mărimi excepționale (221-219 centimetri) și fusese achiziționată de Sotheby’s în 25 octombrie 2005 pentru 760.000 de euro. Locuitorii orașului Palermo strâng acum bani pentru a adjudeca această lucrare a lui Boldini în numele orașului. Protagonistele picturii lui Boldini sunt subiecte fascinante, achiziționate de colecționari internaționali, adjudecate cu cifre importante. Portretul Cleliei Tobin Clark a fost vândut la sfârșitul lunii mai a anului trecut, la Sotheby’s din New York, pentru 963.000 de euro. Portretul unei doamne
Boldini dezvăluie sufletul și misterul femeilor, “fragile icoane” by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105734_a_107026]
-
a pătruns în atmosfera Belle Epoque, devenind unul dintre principalii ei exponenți. A devenit celebru și prin capodoperele-simbol Portretul lui Giuseppe Verdi, cele ale lui Montesquieu sau Degas. Rochia de bal El a reușit să urmeze un nou tip de pictură, fidel realității, dar cu un acut simț al mișcării, în culori proaspete și vii”. Fiecare dintre ele avea acel „nu știu ce” al Belle Epoque Frumoasele doamne pictate de el purtau bijuterii strălucitoare și rochii a căror eleganță rămânea pe retină. Una
Boldini dezvăluie sufletul și misterul femeilor, “fragile icoane” by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105734_a_107026]
-
la dumneavoastră la atelier ca să îmi și explicați de unde atâta vitalitate. Nu cred că Alma Redlinger nu mai e printre noi.“ (Radu Boroianu, președintele Institutului Cultural Român) Alma Redlinger (8 martie 1924 - 2 februarie 2017) a urmat Academia liberă de pictură - „Școala lui M.H. Maxy“ (1940-1944), o academie evreiască de artă din București și a absolvit în 1945 Academia liberă „Guguianu“, unde l-a avut profesor tot pe Max Hermann Maxy. Alma Redlinger a trăit și a lucrat la București. Artista
In Memoriam Alma Redlinger la Galeria ICR Viena by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105738_a_107030]
-
Popa Scenografie: Florilena Popescu Fărcășanu,Maxim Corciovă Ilustrație muzicală: Răzvan Popa În distribuție: Gavril Pătru, Marius Rizea, Eugen Cristea, Costina Ciuciulică, Monica Davidescu, Aylin Cadîr, Ileana Olteanu, Victoria Dicu, Costică Lupșa Vineri 10 martie, la ora 20:00, la Sala Pictura O comedie despre iadul conjugal, așa cum numim, cei mai mulți dintre noi, instituția matrimonială, un spectacol care propune publicului contemporan - pentru care o căsnicie de peste patru decenii poate părea curată utopie -un elogiu al vieții de familie. Un text de Mircea Ștefănescu
Fermecătoare spectacole de weekend by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105728_a_107020]
-
În distribuție: Ileana Stana Ionescu, Rodica Popescu Bitănescu, Ilinca Goia, Liviu Lucaci, Marius Rizea, Dragoș Stemate, Daniel Badale, Fulvia Folosea Sâmbătă 11 martie la ora 19:00 la Sala Studio și duminică 12 martie, la ora 19:00, la Sala Pictura Cândva, de mult, probabil în 1605, un om pe nume William Shakespeare, folosindu-se de o pană, a scris o piesă despre legendarul rege britanic Lear și cele trei fiice ale sale. Scrierea acestei piese a avut consecințe pe care
Fermecătoare spectacole de weekend by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105728_a_107020]
-
epocii sale. Teatralitatea delirantă și decadentă a ultimului secol aristocratic este prezentă prin spectaculozitatea costumelor semnate de Doina Levintza și prin energia burlescă a echipei de actori. Scenariul, regia, decorul, coloana sonoră: Dragoș Galgoțiu Costumele: Doina Levintza Coregrafia: Răzvan Mazilu Pictura: Sabina Spatariu În distribuție: Marius Stănescu, Dorina Lazăr, Marian Ghenea, Mircea Constantinescu, Laurențiu Lazăr, Mugur Arvunescu, Paula Niculiță, Ana Maria Moldovan, Virginia Rogin, Istvan Teglas / Gabriel Pintilei, Ionuț Kivu, Marian Lepădatu, Silvian Vâlcu, Sabrina Iașchevici / Anda Saltelechi, Ruxandra Maniu, Ioana
Fermecătoare spectacole de weekend by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105728_a_107020]
-
Târgul Internațional de Artă Modernă și Contemporană Armory Show se va desfășura în perioada 1 - 5 martie 2017. Nicodim Gallery participa cu un stand propriu, la care vor fi expuse exclusiv picturi ale Ecaterinei Vrana, care, astfel, devine prima plasticiana din România invitată cu o expozitie personală la marele târg de artă din New York, într-o selecție specială “Armory Presents”. Anterior, lucrările Ecaterinei Vrana au fost expuse la Los Angeles, la Nicodim
Ecaterina Vrana – prima pictoriță din România prezentă cu o expoziție personală la Armory Show by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105773_a_107065]
-
un teatru vizual al suprarealismului." Împreună cu Slag Gallery din New York, Dan Voinea a participat, în 2014 și 2015, la două târguri importante de artă, Volta Basel și Volta New York. Este prezent, din nou, în SUA, luând parte la expoziția de pictură românească contemporană Defaced, curatoriată de Mardee Goff, la Boulder Museum of Contemporary Art (BMoCA), Colorado (2014). În 2015, a avut prima personală în SUA, Absently Yours, la Slag Gallery, de asemenea cu suportul ICR New York. Următoarea sa expoziție personală va
Dan Voinea și succesul picturilor sale la VOLTA NY Art Fair by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105754_a_107046]
-
East Wind, la Galeria Les Cordeliers din Romans-sur-Isère (1999), și Finish the Poem, la Galeria S.A.N. din Sénart (2002), pe lângă numeroase expoziții de grup, în țară și peste hotare (Olanda, SUA). În 2008, urmează prima expoziție personală ca propunere de pictură monumentală, Urban Capella / Eroi și Judecători, la Galeria Cărturești, din București. În 2010, renunță definitiv la munca de advertising și se dedică exclusiv celei de artist vizual. Se afirmă ca pictor figurativ în 2011, cu Playboy Afternoon, la Dancona Budis
Dan Voinea și succesul picturilor sale la VOLTA NY Art Fair by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105754_a_107046]
-
de artist vizual. Se afirmă ca pictor figurativ în 2011, cu Playboy Afternoon, la Dancona Budis Gallery, din București și, apoi, în 2013, cu A Momentary Rise of Reason, la Beers Lambert Contemporary Gallery, din Londra, înscriindu-se astfel în pictura emergentă românească. Breach - 2017 Dan Voinea este un pictor care are deja o carieră internațională incontestabilă, bazată pe un talent ce te convinge de la prima vedere a unei pânze pe care a pictat-o. Este un artist ce va face
Dan Voinea și succesul picturilor sale la VOLTA NY Art Fair by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105754_a_107046]
-
și care surprind totdeauna o irepetabilă plonjare în (supra)real. Lucrări precum Wasteland I, Glissando sau Fragile II sunt parțial cinematografice, momente dintr-un potențial "thriller" și, în același timp, degajă o înțelepciune și un echilibru de neclintit. În ceea ce privește tușa picturii, impresionează raportul între suprafețele suficient de mari, care nu au însemnele dramatismului, în care intervin zig-zag-ul sau linia frântă ale unor pensulări în forță. Pictura lui Dan Voinea convinge, este resimțită drept un univers emergent, care te captivează. Sunt mulți
Dan Voinea și succesul picturilor sale la VOLTA NY Art Fair by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105754_a_107046]
-
thriller" și, în același timp, degajă o înțelepciune și un echilibru de neclintit. În ceea ce privește tușa picturii, impresionează raportul între suprafețele suficient de mari, care nu au însemnele dramatismului, în care intervin zig-zag-ul sau linia frântă ale unor pensulări în forță. Pictura lui Dan Voinea convinge, este resimțită drept un univers emergent, care te captivează. Sunt mulți privitori care și-ar dori să-i achiziționeze lucrările imediat. Numele acestui artist se va adăuga foarte curând altor nume de pictori români, care au
Dan Voinea și succesul picturilor sale la VOLTA NY Art Fair by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105754_a_107046]
-
Național de Artă Contemporană (MNAC), din București; MKM Museum Kuppersmühle, Duisburg; NJMoCA; Herzliya MoCA; Queens Museum of Art; Birmingham Museum of Art; BMoCA, Colorado; Islip Museum of Art, NY; Haifa Museum of Art, pentru a da doar câteva exemple. În picturile sale din seria Absently Yours, Dan Voinea propune o "menajerie umană" fragilă, o galerie de personaje atemporale și lipsite de identitate. Artistul declară: „Fără intenția de a explora conținutul psihologic al caracterelor pe care le descrie, seria de portrete speculează
Dan Voinea și succesul picturilor sale la VOLTA NY Art Fair by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105754_a_107046]
-
ilustrează explorările experimentale, conceptuale și pop ale artistului, mai puțin prezentate în expoziții internaționale. În anii de relativ dezgheț din perioada comunistă, Bernea a elaborat un program de cercetare artistică pe care l-a numit „iconografie post-cognitivă“, reflectat în desene, picturi și alte medii, al cărui scop era acela de a reprezenta „ o viziune complexă, simultană, totalizatoare și unică“ a lumii. Tânărul artist Ștefan Sava (n. 1982) se află într-un demers de investigare teoretică a istoriei secolului XX, dar și
Artiști români reprezentați la cel mai important târg de artă din Spania by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105778_a_107070]
-
and Ivan Gallery Galeria Plan B va prezenta în cadrul standului opera artistică a lui Mihai Olos. Născut în Maramureș, în 1940, artistul a activat în perioada 1979-2000 atât în România, cât și în Germania. Creația sa traversează diverse medii, de la pictură, desen, performance, happening până la literatură, și explorează diverse tendințe stilistice, de la conceptualism la minimalism. La standul Galeriei Plan B de la Târgul ARCO va fi prezentat conceputul „Olospolis“ dezvoltat de artist îndeosebi în perioada 1970-1990 care, inspirat din sculptura în lemn
Artiști români reprezentați la cel mai important târg de artă din Spania by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105778_a_107070]
-
mai bună perioadă a pictorului simbolist austriac, perioadă în care l-a întâlnit pe Egon Schiele pe care, de altfel, l-a influențat în mod vizibil. Gustav Klimt, Portretul lui Adele Bloch Bauer II Este, de asemenea, perioada marilor lui picturi, ca Sărutul, păstrat la Österreichische Galerie din Viena, sau a Portretului Adelei Bloch-Bauer, vândut la prețul-record de 87,9 milioane de dolari în 2006 la Christie's. Cumpărătorul lui, animatoarea de televiziune Oprah Winfrey l-a revândut recent unui amator
Două licitații excepționale, cu lucrări de Klimt și Magritte by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105780_a_107072]
-
la 16-25 de milioane de lire sterline. Gertrud Loew, în vârstă de 19 ani la data portretului, era fiul medicului vienez Anton Loew, directorul unui spital la care au fost internați Mahler, Wittgenstein și chiar Klimt. Realizată în 1902, această pictură este specială datorită formatului ei neobișnuit, vertical și extrem de îngust, care pare inspirat de arta japoneză. Într-o altă licitație, de artă suprarealistă, ce va avea loc în 28 februarie la Christie’s, lotul-far va fi La corde sensible de
Două licitații excepționale, cu lucrări de Klimt și Magritte by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105780_a_107072]
-
situații paradoxale, ce pot include metamorfoze ale naturii sau antropmorfisme speciale la care participă elemente celeste. Rezultatul este întotdeauna o imagine care uimește prin simplitate și prin naturalețea aparentă, dar care, la o a doua privire, își dezvăluie incongruența implicită. Pictura are elemente naturale, caracterizate de o cromatică elementară de peisaj montan, planul de verdeață reflectă cerul de azur, iar cele două culori se întâlnesc și se “topesc” în sfumato-ul reliefului din axa orizontală a tabloului. Armonia pitorească de carte
Două licitații excepționale, cu lucrări de Klimt și Magritte by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105780_a_107072]
-
elementele visului sau ale misterului, dar așezate în situații care le extrag din realitate. Acest fapt intensifică efectul de confuzie, de uluire a privitorului care, recunoscând obiectele, încearcă în van să înțeleagă paradoxul din fața ochilor săi. A face din această pictură o fațetă fundamentală a producției artistului înseamnă, de fapt, folosirea câtorva elemente canonice pe care le regăsim și în alte opere, păstrate în mari colecții muzeale sau particulare. Primul dintre ele este cerul care este întotdeauna albastru și ocupă cel
Două licitații excepționale, cu lucrări de Klimt și Magritte by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105780_a_107072]
-
este în mod ciudat însoțită de zborul unei bucăți de stâncă. Să amintim și Vacanțele lui Hegel, creație vândută tot la Christie's, în 2011, cu 10.162.500 de dolari, în care apare un al doilea element caracteristic al picturii magrittiene, paharul. Declinat în forme diverse, el este protagonistul unor scene cu parfum filosofic, cum ar fi Valorile personale. El este așezat de artist pe o umbrelă deschisă, ambele încorporate unui spațiu roșu în cazul Vacanțelor lui Hegel. Funcția recipientului
Două licitații excepționale, cu lucrări de Klimt și Magritte by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105780_a_107072]
-
în cazul Vacanțelor lui Hegel. Funcția recipientului de sticlă în acest caz este negarea celei a umbrelei, împiedicând contactul acesteia cu apa. Magritte, Vacanțele lui Hegel Realizat de Magritte ca dar pentru soția sa Georgette, Coarda sensibilă este una dintre picturile în ulei cele mai mari realizate de artistul suprarealist. Ea a fost apoi vândută de soții Magritte negustorului de artă Renée Lachowsky, care a cedat-o lui Ronald Winston, fiul cunsocutei familii de bijutieri Harry Wilson, făcând parte din colecția
Două licitații excepționale, cu lucrări de Klimt și Magritte by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105780_a_107072]
-
Nine Interferences; la Make a Point (2014)/ TRANZITIV.08; la Galeria Orizont (2013)/ EGO//4; la Galeria Simeza (2013)/ Toți oamenii președintelui; la Art Yourself Gallery (2013)/ It’s all about women; la L’Hôtel de Ville, Barcarès, Franța (2011)/ Pictură contemporană românească; laMaison des Arts, Barcarès, Franța 2011/Entre Orient et Occident; la Institutul Francez București (2011)/ 9 Identități și la Institutul IRECSON (2010)/ Amorphos / Metamorphosis. Este potrivit a aduce o explicație în ceea ce privește terminologia utilizată de Mirela Iordache. Artista preia
La Galeriile Carol, sezonul 2017 începe cu expoziția „Entropomorfe”, semnată Mirela Iordache by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105803_a_107095]
-
expresiei; în vreme ce semnificatul reprezintă conceptul la care trimite semnificantul. În limbaj vizual, materia și modalitatea de expresie tehnică, picturală, devine una cu reprezentarea mentală, conceptuală. Accentuarea materialității pânzei era văzută de Clement Greenberg ca „all-over painting” în terminologia care definea pictura abstractă americană (prima menționare a termenului a fost făcută în 1948 în „The Crisis of the Easel Picture”). Totodată, termenul desemna procesul materialității picturale lipsite de recuzita tridimensională tradițională, pictura devenind, astfel, experiență și textură pură. Textura densă a materiei
La Galeriile Carol, sezonul 2017 începe cu expoziția „Entropomorfe”, semnată Mirela Iordache by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105803_a_107095]