23 matches
-
din cuvântul italian toccare= a atinge, lucrare pentru instrumente cu claviatură, cu o mișcare rapidă, clară, în valori scurte și care nu se execută legato. A avut imagini variate și puternice, îmbinând gravitatea și patosul organiștilor germani (provenit din arta claveciniștilor francezi cu ornamentația rococo-ului), cu suavitatea și cantabilitatea muzicii italiene, evitând linia melodică emfatică. Bach a asimilat aceste stiluri - german și italian - trecându-le prin propriul său filtru creator, înlăturând ornamentația inutilă, dăunătoare clarității. După un fericit alegro, Bach
BACH ŞI DEBUSSY ÎN INTERPRETAREA PIANISTEI ANGELA HEWITT de VAVILA POPOVICI în ediţia nr. 786 din 24 februarie 2013 by http://confluente.ro/Bach_si_debussy_in_interpret_vavila_popovici_1361738307.html [Corola-blog/BlogPost/359328_a_360657]
-
ca urmare a proiectului actual de restaurare. Proiectul mai cuprinde realizarea unui album și a unui film documentar, realizarea unor înregistrări de muzică barocă, precum și prezentări publice ale instrumentului și organizarea unei stagiuni cu concerte de clavecin susținute de importanți claveciniști europeni. Va prinde oare din nou glas minunatul clavecin? Seara de 9 mai este una decisivă pentru soarta unuia dintre foarte puținele instrumente istorice ale României! Licitația unei colecții importante de artă modernă Tot marți, în același loc, la ora
Senzaționale licitații la Artmark by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105567_a_106859]
-
modei în Europa și micii principi germani căutau să-l imite, organizând serbări și recepții somptuoase, în care muzica avea un rol însemnat. Cei mai înstăriți își permiteau să țină chiar un teatru de operă. În muzica de cameră, arta claveciniștilor francezi, cu ornamentația rococo-ului, s-a răspândit și la curțile germane. Bach a asimilat acest stil și pe cel al violoniștilor italieni, dar a trecut aceste modalități de exprimare prin propriul său filtru creator. Din arta claveciniștilor francezi a
Johann Sebastian Bach () [Corola-website/Science/297666_a_298995]
-
cameră, arta claveciniștilor francezi, cu ornamentația rococo-ului, s-a răspândit și la curțile germane. Bach a asimilat acest stil și pe cel al violoniștilor italieni, dar a trecut aceste modalități de exprimare prin propriul său filtru creator. Din arta claveciniștilor francezi a surprins elemente viabile, și anume grația și spontaneitatea melodică, înlăturând ornamentația inutilă sau dăunătoare clarității. Iar din muzica italienilor a preluat cantabilitatea, evitând linia melodică emfatică sau prea încărcată de ornamentică. Din timpul șederii la Weimar, datează celebra
Johann Sebastian Bach () [Corola-website/Science/297666_a_298995]
-
perioadă a vieții sale cele mai mari și mai valoroase lucrări: cantatele „tragice”, Magnificat, Pasiunile și Missa în si minor. Cu ocazia vizitei făcute la Berlin (1747) regelui flautist Friedrich al II-lea al Prusiei, (la curtea căruia funcționa ca clavecinist fiul său K. Philipp Emanuel) Bach a improvizat o magnifică fugă pe searbăda temă dată de rege. Întors la Leipzig, a scris pe această temă șapte ricercare, două canoane și o sonată á tre (pentru flaut, vioară și clavir). Reunite
Johann Sebastian Bach () [Corola-website/Science/297666_a_298995]
-
s-a ocupat de muzică, iar cei patru fii au devenit importanți muzicieni. organist și compozitor, Wilhelm Friedmann (1710-1784), supranumit “Bach din Halle” va fi unul din întemeietorii noului stil galant și un precursor al simfoniei și al liedului german. Clavecinistul regelui Prusiei și capelmaestru la Hamburg, al doilea său fiu, K. Philipp Emanuel (1714-1788), “Bach de Berlin și Hamburg”, a contribuit la statornicirea formei de sonată și la înnoirea tehnicii pianistice. Johann Christoph (1732-1795), numit “Bach din Bückeburg”, s-a
Johann Sebastian Bach () [Corola-website/Science/297666_a_298995]
-
quodlibet, un joc de improvizație muzicală, construit din suprapunerea polifonică a unor cântece diferite. Simultan cu tema ariei, se cântă două melodii, una de un naiv și rustic lirism, alta umoristică. Numele acestor variațiuni vine de la primul interpret al lucrării, clavecinistul Goldberg, aflat în slujba contelui Kayserling, ambasadorul Rusiei la Dresda. Și „Capriciul la plecarea fratelui iubit” (scris pentru fratele său Johann Jakob, plecat în Suedia, în anul 1704), este un jalon important în istoria muzicii de clavecin, fiind o suită
Johann Sebastian Bach () [Corola-website/Science/297666_a_298995]
-
posibilitățile tehnice și expresive ale instrumentului. A scris pentru violoncel, instrument folosit și în orchestră, dar a compus și pentru "viola da gamba" un număr de trei Sonate. Creația sa instrumentală este importantă pentru sinteza artistică realizată, căci îmbină arta claveciniștilor francezi cu cea a violoniștilor italieni și a organiștilor germani. Pentru dezvoltarea ulterioară a muzicii instrumentale, creația sa este nu numai încoronarea artei vechi, ci și o prefigurare a viitorului stil clasic. El este primul compozitor care utilizează clavecinul ca
Johann Sebastian Bach () [Corola-website/Science/297666_a_298995]
-
presitigiosului ansamblul al lui Șir John Eliot Gardiner , Soliștii Baroci Englezi (English Barocco Soloists). A fost invitată că oaspete să conducă Orchestră Baroca din Sevilla și Orchestră Baroca din Amsterdam. De asemenea, a fost membru în Ansamblul Epocii Luminilor al clavecinistului Trevor Pinnock, iar între anii 2000-2006 în ansamblul britanic „Florilegium”, cu care a efectuat turnee de concerte în mai multe țări, între care Austria (la Konzerthalle din Viena), Olanda (la Concertgebouw din Amsterdam, în Israel,etc .Debretzeni a înregistrat între
Kati Debretzeni () [Corola-website/Science/318939_a_320268]
-
1689. Pe 30 octombrie, același an, ansamblul a susținut un concert în cadrul Festivalului de Muzică Veche București, unde a participat la punerea în scenă a lucrării „Magnificat anima mea Dominum” de J.S.Bach alături de orchestra baroc belgiană Il Gardelino și clavecinistul Ketil are Hausgang. LP: DISCURI DE AUTOR: CD
Corul de Copii Radio () [Corola-website/Science/297769_a_299098]
-
armonie, contrapunct, forme muzicale), George Pascu (istoria muzicii, muzică de cameră) etc. Însetat de cunoaștere, între 1951 și 1955 a urmat și Facultatea de Filozofie de la Universitatea din București, fiind licențiat în 1955. Profesia sa de bază era cea de clavecinist și pianist, pe care a exercitat-o din 1974 până în 1987, în cadrul multor formații de muzică de cameră, între care "Ars Rediviva", "Quodlibet Musicum" și "Consortium Violae", precum și ca partener de muzică de cameră al multor soliști români de marcă
Iosif Sava () [Corola-website/Science/306135_a_307464]
-
XVIII - 21" - Codex Caioni. Concertul mijlocului de noiembrie, ultimul moment al întregului ciclu, a fost susținut în Sala "Auditorium" a Muzeului Național de Artă, de Ansamblul "Ausonia". Formația este inițiată și condusă de violonista de origine română Mira Glodeanu împreună cu clavecinistul și organistul Frédérick Haas. Concertul a fost dedicat creației ce a înflorit în timpul domniei Regelui Soare, una dintre perioadele cele mai strălucite ale culturii franceze. Este perioada fuziunii celei mari a stilurilor francez și italian, este perioada în care a
Muzica veche în actualitate by Dumitru Avakian () [Corola-journal/Journalistic/9063_a_10388]
-
un sentiment de profundă admirație. Aceeași creație reprezintă, deopotrivă, mărturia spiritului patriotic ce l-a animat pe Debussy în demersurile sale militante în scopul promovării valorilor culturii naționale. Astfel, în acest context, evidențierea contribuției esențiale ce a deținut-o școala claveciniștilor francezi (sec. XVII) în procesul evolutiv al acestei culturi, se înscrie printre convingerile ideologice formulate cu insistență de către Claude Debussy în paginile frecventelor sale intervenții critice. Veritabilă frescă a epocii baroce, Hommage à Rameau își găsește cadrul ideal în forma
Creaţia pianistică a lui Claude Debussy, între concept şi înterpretare by IOANA STĂNESCU () [Corola-publishinghouse/Science/712_a_1153]
-
perpetuum mobile, asemănător Mișcării seriei întâi a Imaginilor, preludiul anticipează atmosfera Studiilor anului 1915. Printr-o mișcare giratorie continuă, această veritabilă toccata în do major reînvie spiritul acelei muzici de o claritate strălucitoare, plină de inventivitate și grație, moștenire a claveciniștilor francezi. Evoluția în terțe, un teritoriu ce se anunța impropriu explorărilor acustice, se dovedește a fi o sursă de un potențial sonor nebănuit. Fapt paradoxal, argumentat prin dimensiunea talentului debussyist, orizonturile posibilităților de avansare își lărgesc în permanență spațiul de
Creaţia pianistică a lui Claude Debussy, între concept şi înterpretare by IOANA STĂNESCU () [Corola-publishinghouse/Science/712_a_1153]
-
a acestui flux sonor. Discontinuitatea ce intervine adesea în cursivitatea avansării (măsura 34) derivă din inversarea poziției încrucișate a mâinilor determinată de deplasarea pedalei sonore spre celălalt plan, reactualizând una dintre tehnicile inovatoare ale compozitorilor preclasici (Domenico Scarlatti) și ale claveciniștilor francezi (François Couperin, Jean-Philippe Rameau). Profilarea momentului de climax al secțiunii introductive indică una dintre circumstanțele consacrate ale muzicii debussyiste în care amplificării dinamice progresive (poco a poco cresc. - f ) i se asociază activarea unui nou registru de discurs (ascensiunea
Creaţia pianistică a lui Claude Debussy, între concept şi înterpretare by IOANA STĂNESCU () [Corola-publishinghouse/Science/712_a_1153]
-
și prin încă multe altele, Italia rămâne laboratorul estetic al Europei și un centru al modei în artă. Tocmai în momentul culminant al dezvoltării barocului muzical prin arta organistică a lui Bach și Haendel, ca și prin virtuozitatea rafinată a claveciniștilor Domenico Scarlatti și François Couperin, germenul noului își face apariția. Acesta se conturează sub aspectul stilului omofonic, al monodiei acompaniate, ca reacție la complicațiile și fastul exagerat al stilului polifonic. În anul 1750, la dispariția lui J. S. Bach, o
Pianofortele, o crea?ie a geniului italian, la dou? secole de la descoperire by Lavinia Coman () [Corola-journal/Journalistic/84197_a_85522]
-
de ani s-a născut muzicologul român Iosif Sava. A scris peste 44 de cărți, dintre care 35 despre muzică, peste 6 000 de articole și a realizat emisiuni săptămânale de radio și televiziune. Din 1974 până în 1987 a fost clavecinist și pianist în cadrul multor formații de muzică de cameră cu care a acompaniat mari artiști. A fost preocupat permanent de atragerea tinerilor către adevăratele valori. Luni, 17 februarie Moličre Cu 330 de ani în urmă a murit dramaturgul francez Moličre
Agenda2003-7-03-14 () [Corola-journal/Journalistic/280695_a_282024]
-
felul ei de a cânta la vioară nu se aseamănă cu nimic, fiind o sinteză proprie, rezultată din multiplele tehnici și maniere pe care le abordează și care îi conferă ceva unic, dincolo de talent și de temperament. Colaborarea ei cu clavecinistul Ottavio Dantone a fost perfectă, iar dialogul celor 2 instrumente din BWV 1060 provine dintr-o transcripție făcută chiar de O. Dantone după un concert pentru 2 clavecine de Bach și care este mai cunoscut în varianta vioară - oboi. Bach
Pe marginea unui itinerar violonistic by Corina BURA [Corola-journal/Journalistic/84000_a_85325]
-
ar fi să personalizez fiecare dintre cele trei zile cât a durat festivalul, aș spune că prima zi a stat sub semnul spațio-temporalității - poate și datorită asocierii mediului electronic cu sunetele specifice clavecinului, în recitalul inaugural susținut de către organistul și clavecinistul Michael Quinn și compozitorul Fergal Dowling - totodată inițiatori, în 2008, ai grupului de muzică electroacustică Dublin Sound Lab. Deși timbralitatea clavecinului și-a păstrat mereu autenticitatea, procesarea electronică și computerizată a sunetelor a permis multiplicarea și amplificarea lor, generând spectre
?Gr?dinile secrete? ale omului contemporan by Despina Petecel Theodoru () [Corola-journal/Journalistic/83156_a_84481]
-
Viniciu Moroianu cu violistul Endre Guran și contrabasistul Botond Kostyák, la evoluția în adevăr captivantă a flautistei Vera Fisher în repertoriul cameral contemporan, la soprana Mihaela Maxim în compania flautistei Aloise Baehler, a violoniștilor Béres Melinda și Dumitru Răzvan, a clavecinistului Erich Türk, a violoncelistului Ciprian Câmpean, într-un program prioritar de muzică barocă, la familia muzicienilor Kostyák evoluînd în compania exemplară a violonistei Emilie Haudenschild pe parcursul unor opus-uri muzicale clasice și romantice. Au existat momente de specială strălucire pe
Momentele muzicale ale sezonului estival... by Dumitru Avakian () [Corola-journal/Journalistic/7023_a_8348]
-
de fastul muzicii lui Händel, spre exemplu. Soliștii înșiși au dat importanța cuvenită momentului; mă gândesc la prețiozitatea tonului în cazul oboistului Adrian Petrescu, la coeziunea grupului solistic în cazul trioului format din violonista Anda Petrovici, flautistul Ion Bogdan Ștefănescu, clavecinistul Nicolae Licareț, la evoluția virtuoză de aleasă strălucire în cazul violoniștilor Daniel Manassi și Valentin Nastasă, la susținerea clavecinistică bine formulată din punct de vedere stilistic, în cazul Veronei Maier, la pitorescul inefabil al tonului trompetistei Laura Vukobratovic, din Iugoslavia
BACH al nostru cel de toate zilele by Dumitru Avakian () [Corola-journal/Journalistic/17112_a_18437]
-
susținut de Filarmonica Regală din Londra, cu Andrew Litton la pupitru și pianista Alexandra Dariescu pe podiumul solistic, într-un program alcătuit din pagini de Johannes Brahms, Edvard Grieg, P.I. Ceaikovski (ora 19,30) și concertul Accademiei Bizantine - dirijor și clavecinist Ottavio Dantone - care a interpretat, împreună cu violonista Viktoria Mullova, o suită de opus-uri din creația lui J.S. Bach. Gongul final a răsunat în seara zilei de 28 Septembrie, ademenindu-ne cu alte trei tentații: Ansamblul Schubert a reday, la
Festivalul international "George Enescu" by Despina Petecel Theodoru () [Corola-journal/Journalistic/83703_a_85028]
-
septembrie 2001 trecut, Goncourt-ul Își strînge aripile acum pe soclul unei viitoare statui de marmură, Umbrele rătăcitoare, carte pe care probabil că o vom putea citi și În limba română. Titlul este preluat de la o piesă a compozitorului baroc, maestru clavecinist, Franșois Couperin. Nu este vorba despre un roman. Nici, de altfel, despre un eseu, pentru eseuri premiile fiind separate. Avem de-a face cu un fragmentarium, formulă deloc surprinzătoare la Quignard. De-a lungul a 188 de pagini se dezvoltă
[Corola-publishinghouse/Science/2368_a_3693]