115 matches
-
comandă: erau lejere și confereau o totală libertate de mișcare celui care le purta. Omul se numea Costas Matei Eusebio - Ca la Balzac, în „Père Goriot”, autorul este atent la detalii: Casa era pătrată; linia arhitectonică aducea aminte de curentul “cubist”, mult cultivat în arhitectura orașului, între cele două războaie mondiale. Casa, dar și mica grădină, delimitată de un gard metalic masiv, erau strict funcționale. Pereții și zidul exterior, zugrăvite într-un cenușiu sumbru, dădeau impresia că ar conține mai mult
CRONICA MARGINEANU SERBAN de IOAN LILĂ în ediţia nr. 285 din 12 octombrie 2011 by http://confluente.ro/Cronica_margineanu_serban.html [Corola-blog/BlogPost/356244_a_357573]
-
de calitate. Vom crea elevul nou, omul nou, încurajat să discute orice, cu o trufașă siguranță de sine, fără a avea în spate absolut nicio recuzită teoretică. Foto: Guliver Getty Images Dacă dansatorul respectă și el o coregrafie, dacă pictorul cubist a trecut printr-o școală (Picasso era perfect capabil să picteze realist și a absolvit două prestigioase școli de pictură), dacă postmodernistul i-a citit de la A la Z pe clasici (de răsfoit Levantul, în care Mircea Cărtărescu reface magistral
la școală se va învăța mai puțin! Vom crea, în schimb, elevul nou, care va discuta despre orice, cu o trufașă siguranță de sine by https://republica.ro/noua-programa-la-scoala-se-va-invata-mai-putin-vom-crea-in-schimb-elevul-nou-care-va-discuta-despre-orice [Corola-blog/BlogPost/338347_a_339676]
-
ea un rege'nlănțuit.// (Cântarea cântărilor, cap. 7, 1-8) Fragmentarea din arta contemporană reflectă, într-o bună măsură, fragmentarea culturală la care tot asistăm după Renaștere încoace. Cezanne a pus în discuție universalitatea percepției, aceasta devenind momentană și ezitantă, iar cubiștii au dus aceste învățăminte până la capăt. Astfel, când un artist, precum Christian Schad, pictează Jumătate de nud, 1929, el se întoarce la un naturalism circumscris epocii, vizibil prin tunsoarea părului sau prin colierul pe care personajul feminin îl poartă la
ÎNTREGUL ŞI PARTEA de DAN CARAGEA în ediţia nr. 968 din 25 august 2013 by http://confluente.ro/Dan_caragea_intregul_si_pa_dan_caragea_1377385831.html [Corola-blog/BlogPost/346868_a_348197]
-
Stă în palma zeului Mardoh. Zilele comemorative sunt dedicate Cinstei care a murit. Închise-s farmaciile și clinicile, Ca-n vremea imperiului manciurian. Mă uit la ceas, halatu-l las să zboare, Frumoasele se uită după geam. Tranșee paralele umplu câmpul, Cubiștii au învins de un an. Când moare un înțelept, Toți sunt rudele lui, Tatăl meu era un înțelept? Ce este tatăl? Este tatăl și atât. Cine pe cine părăsește? Durerea este de partea celui care rămâne. Viața ca o captivitate
FAPTE DIVERSE de BORIS MEHR în ediţia nr. 568 din 21 iulie 2012 by http://confluente.ro/Fapte_diverse_boris_mehr_1342930645.html [Corola-blog/BlogPost/358047_a_359376]
-
motiv fundamental în tablourile lui Sami Briss, componentă integrală a picturii sale, sunt peștele și pasărea, figuri emblematice care adesea se confundă cu profilul uman. O unitate sugerată între sensibil și spiritual. Pictează oare artistul român-israelian-francez în stil suprarealist, simbolist, cubist? Găsim puțin din toate, numai atât cât trebuie pentru ca imaginea să se transforme proteic în propriul său limbaj pictural, aparent atât de simplu, dar cu semnificații majore. Lucrările expuse sunt emblematice, au desigur încărcătură simbolică, lirism și farmec care crează
AMINTIRI DIN COPILĂRIE de DOREL SCHOR în ediţia nr. 1514 din 22 februarie 2015 by http://confluente.ro/dorel_schor_1424603660.html [Corola-blog/BlogPost/382407_a_383736]
-
în anii războiului, școală pentru cei cărora le era interzis, din motive rasiale, drumul spre artă. Elevă a pictorului M.H. Maxy, ea face în mod firesc o carieră avangardistă. Poate de aceea vom găsi uneori trimiteri la artă acestuia, la cubiști, la Matisse, uneori la Iser, adică la cei pentru care nu și-a ascuns niciodată admirația. Avangardistă în esența ei, pictura Almei Redlinger se caracterizează printr-o coerentă excepțională ... Temele preferate ale artistei sunt mediul familial, atelierul, obiectele din preajmă
PICTURA CA VOCAŢIE de DOREL SCHOR în ediţia nr. 426 din 01 martie 2012 by http://confluente.ro/Dorel_schor_alma_redlinger_pictura_none_1330602975.html [Corola-blog/BlogPost/365242_a_366571]
-
cromatică de griuri, brunuri și ocruri spre deosebire de “dansurile la izvoare” I și II cu explozia lor de rubinuri, hematite, granate și rodii... Trebuie remarcată o evidentă deosebire, între volumetria generată de curbe și șerpuiri de flacără, la Picabia, și fragmentarismul cubist. Picabia vede ca și Apollinaire în cubism, o căutare a purității în pictură, calea picturii pure. Privitorul se simte asaltat însă de un paroxism senzual și senzorial. Trăiește vertijul, căutarea febrilă a senzațiilor tari. De unde și referința la motricitate, la
“Dacă aș putea scrie pe cer Picabia, folosind un Citroen, aș face-o” by Corespondență de la DOINA URICARIU de la New York () [Corola-website/Journalistic/105859_a_107151]
-
Legea relativității. O asemenea insistență nu poate trece neobservată. Să le cercetăm, așadar, în aceeași ordine. În Miss Pogany, 1912-1913, (re)găsim laolaltă tema atelierului (metaforă pentru cronotrop), pânza vremii, o „cariatidă” (mai aproape de Modigliani), erosul platonic, subconștientul, cenzura, șahul cubist (ce trimite spre Picasso), memoria (fotografică, discursivă, culturală, intimistă) și „misteriosul” portret feminin, acea preferință a pictorului pentru Celălalt. Comparativ cu prima lucrare, Miss Pogany, 1930 îmi apare ca o „peliculă” mai epurată de detalii. Portret al unui alt model
LECŢIA LUI BRÂNCUŞI de DAN CARAGEA în ediţia nr. 866 din 15 mai 2013 by http://confluente.ro/Dan_caragea_lectia_lui_bra_dan_caragea_1368620834.html [Corola-blog/BlogPost/350408_a_351737]
-
1907) și Cei trei muzicanți (1921), Mandolina, vas cu fructe și mâna în ghips (1925). Lucrările cred că sunt aduse de la alte muzee, deoarece a fost o perioadă de expunere a operei acestui pictor spaniol, atât de adorat de unii. Cubiștii preferă natura moartă și chiar dacă includ și figuri umane, eu cred că psihologia individului le este indiferentă. Unii l-au considerat geniu, întrucât activitatea sa a fost intensă: pictor, sculptor, desenator, gravor, uneori chiar poet. Un critic afirmă că „timp
MUZEUL METROPOLITAN de VAVILA POPOVICI în ediţia nr. 24 din 24 ianuarie 2011 by http://confluente.ro/Muzeul_metropolitan.html [Corola-blog/BlogPost/368435_a_369764]
-
pe cel dintâi: Într-o oglindă spartă chipul mi se oglindește. Privirea zdrențuită caută pupila și licărul pierdut. Sub streașina frunții umbrită de vreme, ochii se-ngrămădesc. Gura cea strâmbă oare va mai putea rodi cuvinte drepte? În cioburile chipului cubist frica se-ncuibează: oare va recunoaște Cerul hidoșenia aceasta, când lutul cărnii sfâșiate se va risipi în brazde? Interogația săgetează dureros înseși rădăcinile ființei. Și, om fiind, om din trup, suflet și duh, ca și aproapele său, misticul, poetul mistic
BLAGOIE CIOBOTIN de EUGEN DORCESCU în ediţia nr. 1188 din 02 aprilie 2014 by http://confluente.ro/Eugen_dorcescu_1396425173.html [Corola-blog/BlogPost/341886_a_343215]
-
mare parte a orașului basc Guernica din nord estul Spaniei. Acest bombardament a fost condamnat în toată lumea, și memoria colectivă a ororilor atacului asupra civililor a devenit și mai bine cunoscută datorită faimoasului tablou care poartă numele orașului al pictorului cubist Pablo Picasso. Toată lumea s-a temut că așa va arăta viitorul războiului aerian, de vreme ce strategul italian Giulio Douhet formulase teorii cu privire la ceea ce avea să se numească "bombardament strategic", conform cărora victoria poate fi cucerită în război prin distrugerea din aer
Luftwaffe () [Corola-website/Science/300227_a_301556]
-
(4 aprilie 1882 - 7 noiembrie 1953) a fost un pictor ceh, lider al avangardei artistice din Praga în perioada interbelică și unul dintre cei mai cunoscuți artiști cubiști. Filla s-a născut în Chropyne, Moravia, și și-a petrecut copilăria în Brno, dar mai târziu s-a mutat la Praga. Începând din 1903, el a studiat la Academia de Arte Frumoase din Praga, dar a abandonat studiile în
Emil Filla () [Corola-website/Science/336262_a_337591]
-
lui Filla din această perioadă se află "Cititorul de Dostoievski" (1907) și "Jucători de șah" (1908). În 1909, el a devenit membru al Uniunii de Arte Frumoase Mánes. Începând din 1910 el a pictat în primul rând într-un stil cubist, influențat puternic de Picasso și Braque, și a realizat lucrări precum "Salome" (1911) și "Scăldătorii" (1912). De asemenea, el a început să picteze mai multe naturi statice prin acea perioadă, promovând cubismul și publicând de reproduceri ale operelor lui Picasso
Emil Filla () [Corola-website/Science/336262_a_337591]
-
clădire. Consiliul Municipal Praga a aprobat planurile, în cele din urmă, pe 4 august 1911. Orientarea modernistă timpurie a lui Gočár (după cum se poate observa în planurile originale ale clădirii) a deschis calea construirii unor noi clădiri cu un aspect cubist. Ferestrele bovindou de formă unghiulară, capitelurile iconice dintre ferestre și balconul cu balustradă în stil cubist au fost folosite în proiectele ulterioare. La fel ca multe alte clădiri proiectate de Gočár, Casa Madonei Negre a fost construită pe un schelet
Casa Madonei Negre () [Corola-website/Science/336102_a_337431]
-
modernistă timpurie a lui Gočár (după cum se poate observa în planurile originale ale clădirii) a deschis calea construirii unor noi clădiri cu un aspect cubist. Ferestrele bovindou de formă unghiulară, capitelurile iconice dintre ferestre și balconul cu balustradă în stil cubist au fost folosite în proiectele ulterioare. La fel ca multe alte clădiri proiectate de Gočár, Casa Madonei Negre a fost construită pe un schelet din beton armat inspirat de arhitectura Școlii de la Chicago. Interioarele cubiste s-au dovedit o provocare
Casa Madonei Negre () [Corola-website/Science/336102_a_337431]
-
ocupă în întregime primul etaj, fără stâlpi de susținere, a fost o reușită revoluționară în domeniul ingineriei. În unele lucrări științifice, Gočár este descris ca „decorativist” pentru că el a fost în primul rând preocupat de crearea unei fațade în stil cubist în loc de o clădire cubistă. Astfel, este ironic faptul că designul său pentru Grand Café Orient este singurul interior cubist ce a supraviețuit în întreaga lume. Fațada clădirii trebuia să se potrivească ansamblului arhitectonic istoric al zonei, iar mai multe modificări
Casa Madonei Negre () [Corola-website/Science/336102_a_337431]
-
lucrări științifice, Gočár este descris ca „decorativist” pentru că el a fost în primul rând preocupat de crearea unei fațade în stil cubist în loc de o clădire cubistă. Astfel, este ironic faptul că designul său pentru Grand Café Orient este singurul interior cubist ce a supraviețuit în întreaga lume. Fațada clădirii trebuia să se potrivească ansamblului arhitectonic istoric al zonei, iar mai multe modificări în proiectare și cerințele de armonizare au forțat anumite compromisuri în ceea ce privește prezența elementelor cubiste. Fațada se îndepărtează de tradițiile
Casa Madonei Negre () [Corola-website/Science/336102_a_337431]
-
cel de-al doilea etaj al clădirii. Cafeneaua Grand Café Orient a fost amenajată la primul etaj. Etajul III era proiectat pentru birouri, iar la etajul IV se aflau apartamente de locuit. Interiorul clădirii era decorat și mobilat în stil cubist. O serie de modificări minore au fost aduse acestui aranjament în 1914. La mijlocul anilor 1920, cafeneaua și magazinul de la cel de-al doilea etaj au fost transformate în birouri bancare, când stilul subist devenise demodat. Alte modificări au fost aduse
Casa Madonei Negre () [Corola-website/Science/336102_a_337431]
-
1911) a fost puternic influențat de expresionism și cubism. Elemente expresioniste, în special utilizarea culorilor, dar și subiectul artistic, a deosebit curând activitatea cubistă a lui Kubišta (precum pictura Sf. Sebastian din 1912) de cea a fondatorilor parizieni ai stilului cubist Picasso, Braque și Section d'Or. El a studiat teoria culorii, a analizat principiile compoziționale și armonioase ale pictorilor El Greco, Eugène Delacroix, Vincent van Gogh și Edvard Munch. De asemenea, el a acordat o atenție deosebită principiilor matematice și geometrice
Bohumil Kubišta () [Corola-website/Science/336209_a_337538]
-
Marcel Duchamp „Nud coborând pe scări” au fost pentru Ray o revelație. A devenit în curând prieten cu Duchamp și relațiile lor au rămas strânse în tot timpul anilor. Prima sa expoziție personală de picturi, multe din ele în stil cubist, a avut-o la Galeria Daniel din Manhattan în 1915. Cu acest prilej un colecționar de artă i-a cumpărat șase tablouri, ceea ce i-a procurat resursele și motivația de a închiria un studio în New York. În anii următori Mân
Man Ray () [Corola-website/Science/328327_a_329656]
-
The Bride Stripped Bare by Her Bachelors" (1915-1923) și pictată după un colaj, de asemenea "The Revolving Doors" (1916-1917), o serie de zece colaje însoțite de text. Pentru a se putea întreține din vânzarea picturilor, multe din ele în stil cubist, si a obiectelor de artă pe care le-a realizat, a cumpărat un aparat de fotografiat și a început să le fotografieze. A ajuns la concluzia că nimeni nu le poate fotografia mai bine decât el însuși. În aceste împrejurări
Man Ray () [Corola-website/Science/328327_a_329656]
-
Picasso și Braque, fapt care apare imediat în lucrările lui din această perioadă. Picturi ca "Marea" (1912) și diversele reprezentări ale copacilor mențin o măsură de reprezentare naturală, dar sunt din ce în ce mai dominate de formele geometrice găsite în lucările cubiste. Spre deosebire de cubiști, Mondrian încerca șă își împace pictura sa cu filosofiile sale spiritualitate, și în 1913 a început să își combine arta cu studiile teosofice, formând o teorie care a reprezentat ruptura finală de la pictura sa reprezentațională. Primul Război Mondial a început
Piet Mondrian () [Corola-website/Science/298683_a_300012]
-
stea portretele celor doi soți , având fiecare 10 m înălțime. Sala C. A. Rosetti este sală de spectacole a Centrului Internațional de Conferințe ce găzduiește, de asemenea, conferințe, concerte, piese de teatru etc. Ca arhitectură interioară se remarcă elementele stilului cubist, art-deco (scaune) în culori în care predomină ocru-auriu, conferindu-se astfel sălii o anumită intimitate. Covoarele sunt în semicerc, ca și băncile care circumscriu spațiul central. Întreaga încăpere este dominată de imensul candelabru central, cel mai important din întreaga clădire
Palatul Parlamentului () [Corola-website/Science/296898_a_298227]
-
această colecție făceau parte și șaizeci de tablouri ale lui Zurbarán. Arta maestrului spaniol este admirată de Eugène Delacroix, Gustave Courbet, Honoré Daumier și Édouard Manet. Cel de-al doilea triumf postum are loc la începutul secolului al XX-lea. Cubiștii văd în Zurbarán un precursor, fiind admirat în special de Juan Gris. Suprarealiștii sunt fascinați de naturile moarte ale lui Zurbarán. Arta spaniolă - Zurbarán
Francisco de Zurbarán () [Corola-website/Science/314219_a_315548]
-
socialist, colaborează cu Patronajul laic al comunei Arcueil și își schimbă din nou înfățișarea în „funcționar burghez” cu melon, umbrelă, etc. În 1915 îl cunoaște pe Jean Cocteau alături de care începe să lucreze începând cu 1916. Mai cunoaște și alți cubiști, prin intermediul lui Picasso, cu care va lucra la proiecte ce nu se vor realiza. Împreună cu Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger și Germaine Tailleferre, la care se vor alătura Francis Poulenc și Darius Milhaud formează „Grupul celor șase”, din care
Erik Satie () [Corola-website/Science/313623_a_314952]