75 matches
-
ele pe drumurile americane. (Foto Guliver/Getty Images) Cariera muzicală a lui Willie Nelson are mai multe fețe: cântăreț, instrumentist, compozitor, textier și disc jokey. Revista Rolling Stone l-a clasat între primii 100 de cântăreți și primii 100 de ghitariști din lume, iar în anul 1993 a fost ales membru al Country Music Hall of Fame din Nashville, statul Tennessee. Dar a avut și alte meserii nemuzicale: poet, autor, actor de film și activist. S-a pasionat de lansarea combustibilului
Se stinge o mare voce americană by https://republica.ro/se-stinge-o-mare-voce-americana [Corola-blog/BlogPost/338852_a_340181]
-
prin însuși numele adoptat (Visul elefantului) că ne putem aștepta la orice, din partea unui asemenea grup descins direct din patria suprarealismului - Belgia. Însăși structura instrumentală e o provocare: trei suflători poliinstrumentiști, secondați de trei iscusiți percuționiști - printre care evoluează un ghitarist, pe post de „electron liber”, capabil să inducă situații imprevizibile în acest univers sonor dens, în permanentă căutare de noi orizonturi. O a doua propunere de factură belgiană este proiectul lui Tuur Florizoone, intitulat Mixtuur/Back to Africa. Din punct
Avanpremieră Sibiu Jazz Festival 2012 by http://www.zilesinopti.ro/articole/2352/avanpremiera-sibiu-jazz-festival-2012 [Corola-blog/BlogPost/97196_a_98488]
-
bas -, continuând cu „Accord Vibes” ce-i reunește pe vibrafonistul Alexandru Atanasiu, pe acordeonistul Fernando Mihalache și pe contrabasistul Cezar Knihinschi, cu Irina Popa - nonconformistă tânără vocalistă evoluând în quintetul din care fac parte bateristul Andrei Ilie, pianistul Cornel Cristei, ghitaristul Sebastian Nazarevscki, basistul Răzvan Sofronescu, insolitul grup „Djazz & Happy Sins”, păcătoșii nefiind alții decât Marius Vernescu - pian, Cătălina Oana Beța - vocal, Bogdan Roman - saxofon, plus DJ-ii Peter Zaad și Cristian Dobre, dar și virtuozul tânăr pianist târgumureșan Sarosi Peter împreună cu
SIBIU JAZZ FESTIVAL 2017 by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105565_a_106857]
-
Inor Sotolongo - percuție. Așa cum se poate sesiza audiind albumul discografic „Invocación”, formația etalează un conglomerat de rap, ritmuri religioase creole și alte diverse înrâuriri, solista nerepudiind relația organică intensă cu ale sale rădăcini cubaneze. Italianul Mauro Sigura, inițial filozof, devenit ghitarist cultivând cu asiduitate jazzul și world music va fi prezent în festivalul sibian cu quartetul propriu. El promovează un inedit proiect ce se subsumează conceptului creativității spontane aplicat unui straniu mixaj de sunete și ritmuri. Elemente ale muzicii tradiționale otomane
SIBIU JAZZ FESTIVAL 2017 by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105565_a_106857]
-
M.King „Iată-ne în fața unui tip de jazz plin de sensibilitate și substanță, extrem de popular și rafinat” - cu aceste măgulitoare cuvinte caracteriza cronicarul Alexis Campion în publicația franceză „Le Journal de Dimanche” prestația cu totul neobișnuită a vocalistei și ghitaristei americane Natalia M. King care intenționează o aparte combinație de jazz, blues și soul definită prin cuvântul „SOULBLAZz”. Stabilită la Paris, artista cucerește prin glasul mângâietor, plin de puritate și originalitatea actului interpretativ-creativ, fiind însoțită în demersul său de pianistul
SIBIU JAZZ FESTIVAL 2017 by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105565_a_106857]
-
ulterior a colaborat cu orchestra lui Jimmy Heath, căruia i-a fost prezentat de către trompetistul William Massey, fost camarad în marină cu care cântase în orchestra militară Melody Masters. În paralel, până spre sfârșitul deceniului a studiat teorie muzicală cu ghitaristul și compozitorul Dennis Sandole. Dacă inițial cânta la saxofon alto, în această perioadă, John Coltrane a început să cânte la saxofon tenor în orchestra lui Eddie Vinson. Mai târziu, muzicianul avea să-și amintească de această perioadă din cariera sa
John Coltrane () [Corola-website/Science/299960_a_301289]
-
dărâmături; aceeași bancnotă de 20 de dolari pe care o furase mai devreme de la Deakins. El o găsește pe Terry și ei se prezintă oficial unul celuilalt în mijlocul dărâmăturilor. Muzica originală a fost compusă de Hans Zimmer și interpretată de ghitaristul Duane Eddy. Un CD dublu a fost lansat de La-La Land Records în februarie 2011. Alte melodii sunt interpretate de Don L. Harper și Harry Gregson-Williams "" a fost poe primul loc la box-offeice-ul american în primul week-end, având încasări de
Operațiunea Broken Arrow () [Corola-website/Science/325730_a_327059]
-
de Baudelaire, și „Hahofesh Hagadol” - „Vacanța mare”) al căror producător muzical a fost nepotul său, Peter Roth. A făcut orchestrații pentru Placido Domingo, Barbara Streisand, printre alții; orchestrații de muzică liturgică pentru Yuval Orchestra; pentru cantorul . Fiul său, Paul Roth, ghitarist, a cântat în anii 1960 în Ansamblul muzical al Comandamentului de nord al armatei israeliene, iar nepotul său, , este un cunoscut cântăreț, ghitarist, compozitor și adaptator în domeniul muzicii pop și rock. din Israel. În anii 1967-1968 László Roth a
László Roth () [Corola-website/Science/331430_a_332759]
-
Barbara Streisand, printre alții; orchestrații de muzică liturgică pentru Yuval Orchestra; pentru cantorul . Fiul său, Paul Roth, ghitarist, a cântat în anii 1960 în Ansamblul muzical al Comandamentului de nord al armatei israeliene, iar nepotul său, , este un cunoscut cântăreț, ghitarist, compozitor și adaptator în domeniul muzicii pop și rock. din Israel. În anii 1967-1968 László Roth a dirijat în Africa de Sud, în anul 1968 a colaborat cu Radiodifuziunea daneză la Copenhaga, îar în anul 1970 a dirijat o stagiune la „Landestheater
László Roth () [Corola-website/Science/331430_a_332759]
-
de Lea Goldberg care a devenit un șlagăr de mare succes, fiind cunoscut mai ales după refrenul "Bóí kalá" (Vino, mireasa). Începând din 1994, Noa, după cum a devenit numele ei de interpreta în străinătate, si Gil, s-au pus în legătură cu ghitaristul Pat Metheny care i-a ajutat să se lanseze pe plan internațional cu un album numit "Noa". Ahinoam Nini a mai colaborat în duete și cu altii dintre muzicienii de anvergură din lume, ca de pildă Sting, Steve Wonder (cântecul
Ahinoam Nini () [Corola-website/Science/315503_a_316832]
-
poporului. Au fost produse în total peste 8.000.000 autovehicule în toată lumea. T1 nu a fost creat a fi numai un simplu autovehicul el este folosit ca ambulanță, mașină de poliție și de pompieri. Acest autovehicul a fost preferatul ghitariștilor ai anilor '60. Acest autovehicul are un rol important în istoria omenirii deoarece el a deschis modernismul automobilistic și bineînțeles seria de milioane/miliarde de microbuse. Pe plan sentimental acest automobil a fost mult doritul autovehicul al oamenilor, un automobil
Volkswagen TranSporter T1 () [Corola-website/Science/327123_a_328452]
-
Mulți muzicieni de mai târziu au fost inspirați de muzica lui Dowland. Cântecul său, "Come Heavy Sleepe, the Image of True Death", a inspirat lucrarea lui Benjamin Britten, "Nocturnal after John Dowland for guita"r, compusă în anul 1964 pentru ghitaristul Julian Bream. Această creație cuprinde opt variațiuni pe teme din cântec sau din acompaniamentul de lăută, și care se închid prin interpretarea la ghitară a cântecului însuși. Artiști contemporani au înregistrat din opera lui Dowland. În anul 1999 tenorul John
John Dowland () [Corola-website/Science/313032_a_314361]
-
Sibiu ‘77" îl considera “un jazzman autentic”. E invitat în diverse centre și cluburi de jazz din țară : Timișoara, Cluj - Napoca, Târgu Mureș, Sfanțul Gheorghe, București, unde compozițiile lui sunt aplaudate la scenă deschisă. Compozițiile pianistului Andrei Colompar și a ghitaristului E. Andrievici au constituit centrul de greutate dar și punctul forțe al recitalurilor pe cele două scene festivaliere Costinești și Brașov, sau in concertele de la Sibiu și Reșița Câștiga "premiul întâi" la „Cântarea României”. Florian Lungu, critic de jazz și
Andrei Colompar () [Corola-website/Science/328967_a_330296]
-
Jean Reinhardt, zis Django (n. 23 ianuarie 1910, Liberchies, Belgia; d. 16 mai 1953 Fontainebleau) a fost un chitarist francez de jazz, compozitor și șef de formație de origine romă. Este considerat unul din cei mai mari ghitariști de jazz ai tuturor timpurilor și este primul muzician de talie mondială "produs" de continentul european. Cvintetul înființat de împreună cu violonistul Stéphane Grappelli, Quintette du Hot Club de France, este considerat unul din cele mai inovative din întreaga istorie a
Django Reinhardt () [Corola-website/Science/308605_a_309934]
-
ieșită din comun, astfel că a putut să se integreze în orchestra condusă de tatăl său, care cânta la pian și țambal. În această perioadă a fost influențat de doi bătrâni muzicieni gitani, Gusti Mahla care cânta la banjo și ghitaristul Jean "Poulette" Castro. În afară de orchestra tatălui său, tânărul Django începe să cânte în stradă, apoi în cabarete și la baluri musette, dar și la diverse petreceri. Este remarcat de acordeonistul Vetese Guerino, care îl convinge să-l acompanieze. Începe să
Django Reinhardt () [Corola-website/Science/308605_a_309934]
-
la mâna stângă și la piciorul drept. Arsurile erau atât de puternice, încât medicii îi vor propune amputarea piciorului, ceea ce Django va refuza categoric. În ceea ce privește mâna stângă, degetele inelar și cel mic deveniseră aproape inutilizabile, o adevărată catastrofă pentru un ghitarist. Deoarece rănile nu i se vindecau, s-a optat în final pentru cicatrizarea acestora cu nitrat de argint. Django a fost nevoit să rămână în spital pentru tratament aproape 18 luni. Deoarece banjo-ul era prea zgomotos, fratele său i-
Django Reinhardt () [Corola-website/Science/308605_a_309934]
-
acestui grup a aparținut secretarului Hot Club of France, Pierre Nourry, care i-a invitat pe Django Reinhardt împreună cu violonistul Stéphane Grappelli să formeze un grup de jazz. Celor doi li s-a alăturat fratele lui Django, Joseph, împreună cu alt ghitarist, Roger Chaput, și în fine, Louis Vola la contrabas. Grupul s-a făcut rapid cunoscut în mediul amatorilor de jazz, atât prin concerte, cât și prin înregistrări pe disc. Cu un sound inimitabil, fiind un grup alcătuit în exclusivitate din
Django Reinhardt () [Corola-website/Science/308605_a_309934]
-
în exclusivitate din instrumente cu coarde, lipsa compartimentului de percuție determinând membrii grupului să adopte utilizarea de acorduri percutante, Quintette of the Hot Club de France a devenit extrem de popular în epocă. Ocazional Roger Chaput a fost înlocuit de alt ghitarist Manouche, prietenul lui Django, Pierre "Baro" Ferret. Unele înregistrări au și intervenții vocale, aparținănd solistului Eddie Taylor, care apare în piesele "Georgia on My Mind" și "Nagasaki". Începând din 1933, Jean Sablon, un cântăreț extrem de popular în epocă, va înregistra
Django Reinhardt () [Corola-website/Science/308605_a_309934]
-
În 1943, la Salbris, în Loir et Cher, unde Django cumpărase o casă, se căsătorește a doua oară cu Sophie "Naguine" Ziegler. În anul următor, aceasta îi va dărui un fiu, Babik Reinhardt, care va deveni la rândul său, un ghitarist reputat. Atmosfera de nesigurantă din Parisul anului 1943, îl determină să încerce din nou să scape în Elveția. Arestat de germani aproape de frontiera elvețiană, se va întoarce la Paris, unde deschide un club, "Chez Django Reinhardt" și își formează un
Django Reinhardt () [Corola-website/Science/308605_a_309934]
-
producător american Norman Granz îi propune un cntract pentru un turneu cu Jazz at the Philharmonic. Producătorul francez de discuri Eddie Barclay îi înregistrează opt piese de o calitate excepțională, ce vor deveni în deceniile următoare "cartea de căpătâi" a ghitariștilor de jazz din toată lumea. Ultimele înregistrări datează din 8 aprilie 1953, cu Martial Solal la pian, Pierre Michelot la contrabas, Fats Sadi Lallemant la vibrafon și Pierre Lemarchand la percție. Cu acest grup cânta adesea prin cluburile pariziene, utilizând uneori
Django Reinhardt () [Corola-website/Science/308605_a_309934]
-
Un festival anual de jazz este organizat anual pentru a celebra memoria marelui muzician ce și-a petrecut în această comună ultimii ani din viață. Amândoi fiii lui Django Reinhardt au devenit muzicieni. Primul său fiu, Lousson Baumgartner (1928 - 1992), ghitarist mai tradiționalist și mai legat de comunitatea Romani, a apărut rareori în public. Al doilea, Babik Reinhardt (1944 - 2001), a devenit un ghitarist reputat de jazz, fără să atingă însă geniul tatălui său. A fost interesat cu precădere de jazz-fusion
Django Reinhardt () [Corola-website/Science/308605_a_309934]
-
din viață. Amândoi fiii lui Django Reinhardt au devenit muzicieni. Primul său fiu, Lousson Baumgartner (1928 - 1992), ghitarist mai tradiționalist și mai legat de comunitatea Romani, a apărut rareori în public. Al doilea, Babik Reinhardt (1944 - 2001), a devenit un ghitarist reputat de jazz, fără să atingă însă geniul tatălui său. A fost interesat cu precădere de jazz-fusion, concertând o perioadă cu Jean-Luc Ponty. Primul său disc LP a fost realizat în colaborare cu legendarul Sidney Bechet. Fratele lui Django, Joseph
Django Reinhardt () [Corola-website/Science/308605_a_309934]
-
Reinhardt se afirmă în domeniul muzical. David Reinhardt, băiatul lui Babik, are propriul său trio de jazz. Este singurul din cei nouă copii ai acestuia care a continuat tradiția muzicală a familiei. Băiatul lui Lousson, Dallas Baumgartner, este de asemenea ghitarist. Ca și tatăl său, călătorește mult, fără a apărea decât extrem de rar în public. De pe urma lui Django Reinhardt au rămas circa 100 de compoziții, multe scrise în colaborare cu Stéphane Grappelli. Analfabet, fără să cunoască scrierea muzicală, compozițiile sale erau
Django Reinhardt () [Corola-website/Science/308605_a_309934]
-
jazz, afirmarea be-bop-ului, apoi a stilului cool și în fine a jazz-rock-ului, a făcut ca opera sa să fie cunoscută doar în cercul restrâns al istoricilor jazzului. Spre sfârșitul anilor ’70 însă, opera sa începe să fie descoperită de tinerii ghitariști, dar și de amatorii de jazz, ambele categorii fiind deopotrivă atrase de swing-ul irezistibil degajat de interpretările lui Reinhardt. O contribuție deosebită au adus-o și ghitariștii din familia sa, din cercul său de muzicieni, care au dus mai
Django Reinhardt () [Corola-website/Science/308605_a_309934]
-
sfârșitul anilor ’70 însă, opera sa începe să fie descoperită de tinerii ghitariști, dar și de amatorii de jazz, ambele categorii fiind deopotrivă atrase de swing-ul irezistibil degajat de interpretările lui Reinhardt. O contribuție deosebită au adus-o și ghitariștii din familia sa, din cercul său de muzicieni, care au dus mai departe tradiția stilului gipsy swing. O contribuție însemnată în renașterea acestui stil, a avut-o și Stéphane Grappelli, care în 1973 a înființat un cvintet în același stil
Django Reinhardt () [Corola-website/Science/308605_a_309934]